Prerrafaelismo y Realismo: Corrientes Artísticas Clave del Siglo XIX

Prerrafaelitas (1848)

• Origen: Inglaterra.
• Observan la destrucción de la naturaleza por la industria y la reflejan con gran detalle.
• Constituyeron una hermandad secreta.
• John Ruskin fue uno de sus principales defensores.
• Presentan similitudes con los 'Nazarenos' o 'Barbudos', buscando un arte auténtico, anterior a Rafael Sanzio.
• Buscan la verdad en el arte de los primitivos italianos (Quattrocento), viéndolos como el modelo del artista-artesano devoto, interesado en la naturaleza y el dibujo, valores que consideraban corrompidos por el Manierismo posterior.
• Influencias de artistas como Fra Angélico y Sandro Botticelli.
• Practicaron el trabajo al aire libre y adoptaron un detallismo minucioso, inspirado en los primitivos flamencos.

John Everett Millais (1829-1896)

• Cristo en casa de sus padres (o El taller del carpintero) (1850)
• Ofelia (1851-1852)
• Retrato de John Ruskin (1853-1854)

William Holman Hunt (1827-1910)

• El pastor veleidoso (o El pastor negligente) (1851)

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)

• Ecce Ancilla Domini! (La Anunciación) (1850)
• Beata Beatrix (c. 1864-1870) (Modelo: Elizabeth Siddal, 'Lizzie')
• Venus Verticordia (1864-1868) (Modelo: Alexa Wilding)
• Monna Vanna (1866)
• El emparrado azul (1865) (Modelo: Fanny Cornforth)
• Proserpina (1874) (Modelo: Jane Morris, de soltera Burden)

Realismo (c. 1840-1880)

• Enfoque en la realidad objetiva, dejando de lado la imaginación, el sentimiento y la subjetividad característicos del Romanticismo.
• Orientación científica, naturalista y anticlásica.
• Movimiento antiromántico.
• Rechaza la idea de una belleza ideal única y el concepto de lo sublime romántico.
• Influenciado por la filosofía Positivista de Auguste Comte.
• El artista no es visto como un genio inspirado, sino como un observador con la misión de plasmar las realidades de su tiempo.
• Contexto histórico: Revolución de 1848 en Francia, fin de la monarquía de Luis Felipe I, Segunda República (hasta 1851/52) y luego el Segundo Imperio con Napoleón III.
• Aparición de nuevos temas sociales y conceptos, como la figura del proletario.
• Disminuye el interés por temas históricos, mitológicos o religiosos tradicionales en favor de la vida contemporánea.
• Preferencia por temas del mundo moderno, la vida cotidiana, el trabajo, la vida familiar y la intimidad.
• Generalmente, ausencia de dramatismo exagerado; búsqueda de la objetividad.
• Interés por la pintura al aire libre (plein air).
• Representación directa, a veces crítica o enaltecedora, de la vida rural y urbana.
• Aparición de la figura del antihéroe, personajes comunes como protagonistas.

Gustave Courbet (1819-1877)

• Estilo pictórico directo, no basado prioritariamente en el dibujo lineal, con pincelada franca y visible, a veces considerada brutal.
• Uso de materia pictórica espesa y rica (empastes), con predominio de tonos terrosos y oscuros en muchas de sus obras.
• Primeras obras: paisajes, retratos y escenas cotidianas. Ejemplo: Autorretrato con perro negro (1842).
• Después de la Revolución de 1848, realiza composiciones monumentales con fuerte carga social:
• Los picapedreros (1849, destruida durante la Segunda Guerra Mundial)
• Entierro en Ornans (1849-1850)
• El encuentro o ¡Buenos días, señor Courbet! (1854)
• El taller del pintor: Alegoría real determinando una fase de siete años de mi vida artística y moral (1855)
• Las señoritas a orillas del Sena (verano) (1857)

Jean-François Millet (1814-1875)

• Enfocado principalmente en la vida campesina, a menudo dotándola de una dignidad épica.
• Obras destacadas:
• El aventador (1848)
• Las espigadoras (1857)
• El Ángelus (1857-1859)
• La primavera (parte de la serie 'Las Cuatro Estaciones', 1868-1873)
• La lavandera (c. 1861)