Principales Movimientos Artísticos Modernos y Contemporáneos

Movimientos Artísticos

Corrientes que rivalizan primero y sustituyen después a los contextos artísticos tradicionales. Nueva relación obra artística. Ruptura y revisión de nuestra percepción de lo estético.

Contexto

• El surgimiento de lo moderno tiene raíces complejas y profundas.
• Amaneramiento y agotamiento por la repetición de fórmulas del arte instituido.
• Aparición de la fotografía.
• Progreso material, exposiciones, crecimiento de ciudades.
• Diferente crisis entre lo nuevo y lo viejo.

Cambios Sociales

• Organización de defensa de intereses de clase.
• Crecimiento de urbes.
• Desarrollo económico y materias primas de las colonias.
• Descubrimiento científico y técnico.
• Medios de comunicación y control social.
• Auge del nacionalismo.

Principales Corrientes

Impresionismo

• Primer movimiento moderno.
• Efectos de luz, valores pictóricos más allá de lo tradicional.
• Descripción de momentos, instantes que inician un camino de exploración de la materialidad.

Postimpresionismo

• Sistematización del estudio de la naturaleza.
• Confronta métodos y oportunidades de ampliar procesos de creación.
• Estudio científico, expresivo o simbólico del color.

Fauvismo

• Ruptura con las convenciones.
• La forma se desintegra con la utilización del color.
• Procesos de pintar rápidos y directos.
• Desafío a la noción del buen gusto y afianza la subjetividad como acto de percepción.

Arte Oficial

• Tema: mimesis.
• Patrocinio de valores clasistas y de género.
• Salones y medallas.
• Simbolismo.
• Perpetuación de la tradición oficial.

Cubismo

• Ruptura con la tradición de la representación figurativa.
• Descomponer el objeto en planos.
• Estudio de la forma.

Otros Movimientos Tempranos

• Futurismo (coetáneo del cubismo, movimiento en la imagen).

Dadaísmo

• Noción nihilista: contra el arte antiguo y moderno.
• Arte como provocación.
• Contra lo establecido y el buen gusto.
• Objeto como soporte material creativo.
• Azar en la solución de problemas estéticos.
• Crítica a las ideas clásicas de belleza, bondad y verdad.
• Destrucción de la noción de belleza.
• Unión del binomio arte y vida.

Surrealismo

• Movimiento literario e imágenes figurativas.
• Experiencias dadaístas.
• Vuelta a la figuración.
• Lo inconsciente como fuente creativa (psicoanálisis).
• Utiliza juegos creativos.
• Intervención en la vida política y cultural.
• Interés por lo monstruoso, feo, mínimo.
• La mujer como inspiración.
• Reconocimiento y elevación del arte de los niños, de los locos, de otras culturas.
• Provocación de estados de la conciencia.

Expresionismo Abstracto

• Influencia surrealista: liberación y automatismo.
• La materialidad, centro de la actividad artística.
• Nuevos materiales, soportes y técnicas.
• Elementos básicos: color, textura, forma.
• Gesto y movimiento.

Pop Art

• Figuración.
• Aceptación y crítica de la sociedad de consumo (sátira cómica).
• Procedimientos modernos: collage neodadaísta.
• Temas sacados de la mass media.
• Gusto por colores planos y brillantes.
• Iconografía publicitaria.

Abstracción Geométrica

• Oposición al expresionismo abstracto.
• El tema en función de las relaciones entre forma y color.
• El formato y la escala definen la obra.
• Eliminación de lo accesorio: síntesis y pureza formal.
• Relación con el minimalismo, objetualidad.

Arte Minimal

• Principios estéticos simples y directos: idealización geométrica y el orden.
• Eliminación del contenido artístico.
• Paralelismo con el diseño.
• Procesos de creación.
• Separación entre idea/objeto y creación/construcción.
• Caracterizada por lo objetual.

Hiperrealismo

• Recuperación de la técnica realista.
• Tema: objetos cotidianos.
• Ayuda de la fotografía.
• Características centradas en el detalle y la minuciosidad.

Prácticas Performativas y Conceptuales

• Carácter social e ideológico.
• Cambia la noción de soporte estético y fomenta la participación.
• Recupera prácticas dadaístas (arte/vida, individual/colectivo).
• Temas: ecología, feminismo y pacifismo.
• Borra la división entre alta y baja cultura.
• Crítica a la sociedad de consumo y sus valores.
• Realidad expresiva e interpretativa.
• Temas: cuerpo, naturaleza y sociedad.
• Maneras de atraer al espectador: happening, performance, land art, videoarte.
• Utilizando el propio cuerpo, la fotografía, el video o todo tipo de objetos de carácter antiartístico.

Arte Conceptual

• Idea y proyecto sobre realización.
• Negación de lo manual.
• Diversificación de materiales.
• Temas: naturaleza y tiempo.
• Oposición a lo estético.
• Participación del espectador.
• Resultado en foto o video.

Neoexpresionismo y Transvanguardia

• Figuración.
• Temas actuales con carga mítica.
• Procedimientos clásicos.

Revisionismo Post o Neo

• Crítica a la modernidad.
• Posturas eclécticas ante la realidad.
• Equilibrio entre poéticas personales (individuales o colectivas).
• Admiten todas las posibilidades expresivas.
• Arte con objetos, artefactos, piezas, pintura, escultura, fotografía.