Principios Fundamentales de la Narrativa Audiovisual: Conflicto, Espacio y Tiempo Dramático

Fundamentos de la Narrativa Dramática

Definición y Orígenes

“Cine de ficción con reglas de causa-efecto que transcurren en tiempo y espacio.” (David J. Bordwell, 1996).

La necesidad de narrar tiene un origen épico occidental, remontándose a Aristóteles (siglo IV a.C.) y Homero (Ilíada, 750-30 a.C.; Odisea). Es importante la tradición oral, con referencias históricas como Wilusa (posiblemente Troya) e Hisarlik (la colina).

Conceptos Clave

• Mímesis de acciones humanas: La imitación de la acción.
• Principio de verosimilitud: La historia debe ser creíble dentro de sus propias reglas.
• Configuración para el drama: La organización de los eventos.

El Conflicto y la Estructura

La Poética y la Narrativa se basan en la verosimilitud y el interés humano (representación y tensión/unidad). Se busca la universalidad (arquetipo) y la maravilla (invención, fantasía, imaginación).

La transformación conduce al Conflicto del Drama, que se define por la relación entre:

• El protagonista.
• Su objetivo.
• El conflicto (interno o externo).

Esta relación da lugar a una serie de eventos, complementados por el arco de personaje (transformación o evolución).

Al estudiar la estructura del drama, encontramos la forma estructural de nuestra historia: principio, desarrollo y desenlace.

Cultura Audiovisual y Responsabilidad Social

La cultura audiovisual organiza nuestras ideas y construye imaginarios, y su difusión debe cumplir con un propósito social.

“Tenemos que pensar el patrimonio audiovisual en términos de la responsabilidad social que nos corresponde.” (Luis Horta, 2023).

Objetivos Narrativos: Temático vs. Dramático

El Objetivo Temático (El Tema Profundo)

El objetivo temático es más abstracto y se refiere a lo que la historia quiere comunicar o explicar a un nivel profundo (el tema).

Preguntas Clave:

• ¿Cuál es el tema principal que aborda la historia?
• ¿Cuál es la opinión del autor sobre ese tema?
• ¿Qué desea comunicar?

El Objetivo Dramático (La Acción Inmediata)

El objetivo dramático se refiere a las acciones específicas y las motivaciones de los personajes en relación con sus deseos inmediatos dentro de la narrativa.

Preguntas Clave:

• ¿Cuál es el objetivo dramático del protagonista de mi historia?
• ¿Qué desea el protagonista?
• ¿Por qué lo desea?

Los Tres Pilares de la Narración Audiovisual

Existen tres variables fundamentales para contar todas las historias imaginables:

1. El personaje.
2. El espacio (o escenario).
3. El tiempo.

El Espacio Audiovisual (Setting)

Respecto del personaje, el espacio lo caracteriza y establece vínculos entre ellos.

Tipos de Espacio

• Espacio Narrativo Audiovisual: Es el marco físico donde se desarrolla la historia, determinado por la trama y los elementos que contextualizan la acción. Es funcional y concreto.
• Espacio Metafórico: Es un recurso simbólico que se usa para transmitir un mensaje abstracto o una idea emocional de manera figurada, más allá de su función literal. Es expresivo y simbólico.

Ambos pueden coexistir: En una película, una casa puede ser, narrativamente, el hogar de una familia (ubicación física donde viven los hechos cotidianos), pero metafóricamente, puede representar la seguridad, la opresión, o el deterioro de las relaciones familiares (si la casa se muestra oscura, estrecha o en ruinas).

Funciones del Espacio

El espacio audiovisual determina, en gran medida, la acción que allí va a ocurrir, o al menos la condiciona de forma decisiva. No es simplemente un telón de fondo pasivo, sino un componente activo que interactúa con la trama y los personajes.

En resumen, el espacio en la narrativa es un elemento dinámico que va más allá del simple escenario:

• Narra al ofrecer particularidad y precisión (originalidad) en su descripción.
• Funciona a menudo como una extensión del personaje y refleja su psicología.
• Es crucial porque determina la acción que allí se desarrolla.
• Logra condensar sentidos o significados temáticos complejos.
• Cumple funciones narrativas específicas que el creador puede respetar para dar coherencia o romper deliberadamente para generar un efecto impactante o novedoso.

Reconocibilidad del Espacio

• Espacios reconocibles: Anclan la historia en la realidad, caracterizan situaciones y generan contraste con otros lugares de la película.
• Espacios no reconocibles: Se usan para crear extrañeza, simbolismo o realidad abstracta.

El Tiempo Audiovisual

El tiempo audiovisual se refiere a las estructuras temporales del relato:

• Tiempo condensado: Comprime grandes periodos de la historia en breves momentos de metraje.
• Tiempo fiel (o tiempo real): Respeta la duración real de los eventos en pantalla.
• Tiempo trastocado: Manipula la cronología lineal del relato mediante saltos temporales:
  • Flashback (salto al pasado).
  • Flashforward (salto al futuro).
  • Elipsis: Omisión de un periodo de tiempo, que puede ser visual (un corte que salta un periodo) o no visual (omitir información a través del diálogo o la estructura, por ejemplo, el crecimiento de un personaje).