Procesos de Producción en Animación: Pipeline y Estructura de Estudios
Clasificado en Plástica y Educación Artística
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Fundamentos artísticos y técnicos de la animación: PIPELINE
Fases del Flujo de Trabajo (Pipeline)
- Guion: Desglose de personajes, localizaciones, props (elementos que se tocan) y efectos. Definición de minutos, planos y secuencias.
- Planificación: El Director de Producción indica las tareas asignadas a cada persona de cada departamento en el día y la semana adjudicada. Se buscan tres variables para el EQUILIBRIO: Desglose (complejidad), Dinero (equivalente a tiempo) y Calidad.
- Storyboard: Se plantea la película visualmente en distintos planos.
- Diseño/Arte: Creación de personajes, localizaciones y props (objetos con los que interactúan).
- Modelado (Baja calidad): Paso al 3D en baja resolución para poder realizar cambios rápidos derivados del departamento de arte.
- Set up: Se le hace el rig al personaje (creación del esqueleto y su movilidad).
- Layout: Fase donde se juntan personajes con localizaciones y props para ver cómo queda el conjunto y corregir errores. Aquí la película está totalmente clara.
- Modelado (Alta calidad): Se perfecciona el modelado anterior y se trabaja hasta llegar a la calidad final deseada.
- Shading: Aplicación de texturas (color, material) a los personajes, localizaciones, etc.
- Animación: En primer lugar, se pone voz a los personajes (proceso de doblaje) y luego se detalla el movimiento (sincronía al hablar, gesticulación, etc.).
- Blocking: Combinación de voz y poses clave bajo la supervisión del director.
- Scene compo: Se componen las escenas para verificar si todos los elementos funcionan correctamente.
- Iluminación: Ajuste de luces en cada escena.
- Matte: Elementos 2D, sin modelar, que suelen utilizarse para el fondo del decorado.
- Efectos: Atajos técnicos que se emplean para evitar animar manualmente elementos que costarían mucho tiempo.
- Compo: Unión de todos los elementos, últimos ajustes y creación de la película final.
Estructura de un estudio
Organigrama y Departamentos
Un estudio profesional se organiza en las siguientes áreas: Productor, Finanzas, Legal, Tecnología y RRHH (Recursos Humanos).
El Equipo de Dirección
Incluye roles fundamentales como: Guionista, Diseñador de producción, Director de arte, Director de animación, Director de fotografía, Supervisor de VFX y Sonido.
Los Directores deben:
- Ser los últimos responsables de la calidad artística.
- Transmitir su VISIÓN al equipo y dotar de coherencia al proyecto.
- Conocer la meta creativa.
- Establecer la narrativa visual y el estilo de animación.
- Supervisar y aprobar cada fase del proyecto.
Equipo de Producción
- Productor: Encargado de decidir los proyectos que se llevan a cabo, conseguir financiación y negociar los acuerdos de coproducción o distribución. Supervisa y controla el funcionamiento del proyecto, motiva al equipo, se adelanta a posibles problemas y toma las últimas decisiones.
- Director de producción / Line producer: Responsable del plan de producción, la contratación de equipos, el seguimiento diario del proyecto y de marcar las prioridades.
- Jefe de producción / Production manager: Realiza el seguimiento de las cuotas semanales, asegura la cadena de assets, mantiene la visión general del proyecto, genera reportes semanales y gestiona las vías de comunicación.
- Supervisor de producción: Supervisa los procesos, procedimientos y outputs de sus áreas o departamentos. Ejecuta el plan de producción de su área, planifica las cuotas semanales y es el contacto directo con el supervisor del departamento al que representa.
- Coordinador de producción: Realiza el seguimiento de los artistas, la planificación de cuotas personales, la gestión de aprobados, la actualización de documentos de seguimiento y redacta las actas de las reuniones.
- Ayudante de producción: Da soporte directo al coordinador.