Procesos de Producción en Animación: Pipeline y Estructura de Estudios

Clasificado en Plástica y Educación Artística

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Fundamentos artísticos y técnicos de la animación: PIPELINE

Fases del Flujo de Trabajo (Pipeline)

  • Guion: Desglose de personajes, localizaciones, props (elementos que se tocan) y efectos. Definición de minutos, planos y secuencias.
  • Planificación: El Director de Producción indica las tareas asignadas a cada persona de cada departamento en el día y la semana adjudicada. Se buscan tres variables para el EQUILIBRIO: Desglose (complejidad), Dinero (equivalente a tiempo) y Calidad.
  • Storyboard: Se plantea la película visualmente en distintos planos.
  • Diseño/Arte: Creación de personajes, localizaciones y props (objetos con los que interactúan).
  • Modelado (Baja calidad): Paso al 3D en baja resolución para poder realizar cambios rápidos derivados del departamento de arte.
  • Set up: Se le hace el rig al personaje (creación del esqueleto y su movilidad).
  • Layout: Fase donde se juntan personajes con localizaciones y props para ver cómo queda el conjunto y corregir errores. Aquí la película está totalmente clara.
  • Modelado (Alta calidad): Se perfecciona el modelado anterior y se trabaja hasta llegar a la calidad final deseada.
  • Shading: Aplicación de texturas (color, material) a los personajes, localizaciones, etc.
  • Animación: En primer lugar, se pone voz a los personajes (proceso de doblaje) y luego se detalla el movimiento (sincronía al hablar, gesticulación, etc.).
  • Blocking: Combinación de voz y poses clave bajo la supervisión del director.
  • Scene compo: Se componen las escenas para verificar si todos los elementos funcionan correctamente.
  • Iluminación: Ajuste de luces en cada escena.
  • Matte: Elementos 2D, sin modelar, que suelen utilizarse para el fondo del decorado.
  • Efectos: Atajos técnicos que se emplean para evitar animar manualmente elementos que costarían mucho tiempo.
  • Compo: Unión de todos los elementos, últimos ajustes y creación de la película final.

Estructura de un estudio

Organigrama y Departamentos

Un estudio profesional se organiza en las siguientes áreas: Productor, Finanzas, Legal, Tecnología y RRHH (Recursos Humanos).

El Equipo de Dirección

Incluye roles fundamentales como: Guionista, Diseñador de producción, Director de arte, Director de animación, Director de fotografía, Supervisor de VFX y Sonido.

Los Directores deben:

  • Ser los últimos responsables de la calidad artística.
  • Transmitir su VISIÓN al equipo y dotar de coherencia al proyecto.
  • Conocer la meta creativa.
  • Establecer la narrativa visual y el estilo de animación.
  • Supervisar y aprobar cada fase del proyecto.

Equipo de Producción

  • Productor: Encargado de decidir los proyectos que se llevan a cabo, conseguir financiación y negociar los acuerdos de coproducción o distribución. Supervisa y controla el funcionamiento del proyecto, motiva al equipo, se adelanta a posibles problemas y toma las últimas decisiones.
  • Director de producción / Line producer: Responsable del plan de producción, la contratación de equipos, el seguimiento diario del proyecto y de marcar las prioridades.
  • Jefe de producción / Production manager: Realiza el seguimiento de las cuotas semanales, asegura la cadena de assets, mantiene la visión general del proyecto, genera reportes semanales y gestiona las vías de comunicación.
  • Supervisor de producción: Supervisa los procesos, procedimientos y outputs de sus áreas o departamentos. Ejecuta el plan de producción de su área, planifica las cuotas semanales y es el contacto directo con el supervisor del departamento al que representa.
  • Coordinador de producción: Realiza el seguimiento de los artistas, la planificación de cuotas personales, la gestión de aprobados, la actualización de documentos de seguimiento y redacta las actas de las reuniones.
  • Ayudante de producción: Da soporte directo al coordinador.

Estructura departamental:

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