Producción de la Música Electrónica y Música en el Cine: Historia, Estilos y Funciones

"Tema 1": Producción de la música electrónica

Empezó en Francia. Esta música consistía en recoger sonidos exteriores del mundo real y manipularlos para convertirlos en material sonoro acústico. Época del subrealismo (música concreta). En Alemania no trataban la manipulación de sonidos, sino que creaban los suyos propios a través de máquinas, es decir, la electroacústica.

Música concreta:

Es la producción de sonidos existentes en el mundo, producción a partir de cualquier objeto.

Música electrónica:

Es aquella en la que se utilizan sonidos producidos electrónicamente mediante sintetizadores.

Música electroacústica:

Es un tipo de música en el que se mezcla la música concreta y electrónica.

Síntesis de sonido:

• Cambia el concepto tradicional del compositor.
• En sus manos existen formas de sonido y otras posibilidades de tratarlo.
• Cambia radicalmente su relación con el instrumento, ya que los tradicionales ya no sirven.

Sonido analógico:

Es aquel en el que las variantes de presión del sonido en el aire se reproducen de manera analógica en forma de oscilaciones de tensión eléctrica.

Sonido digital:

Es el sonido que se representa mediante una serie numérica que son la medida de la onda en instantes sucesivos. Transformación = convertidor analógico-digital.

MIDI:

Es un protocolo que permite la comunicación entre los instrumentos (sintetizadores), controladores y secuenciadores. Representa un cambio radical en la historia de la evolución de los instrumentos musicales.

Nuevas tecnologías

1) Techno:

Música producida por los seguidores del movimiento tecnotrónico. Su motivo central es el ritmo, y se puso de moda en la década de los 80. En los 90 tuvo grupos destacados como Ultra Nate o SAS. En la actualidad se sigue escuchando y sus autores más famosos son Carl Cox y Richie Hawtin.

2) El rap:

Es un término cuyo significado es hablar o acusar, censurar. Consiste en superponer la música hablada a la compleja caja de ritmos. Esta música está llena de vitalidad, donde los elementos melódicos y armónicos apenas cuentan. Suele utilizarse como protesta, transmitida a través de sus letras, donde se tratan temas de violencia, injusticias de la vida y drogas. Surgió en esta época con autores como Eminem o Snoop Dogg, y en España con Kase.O (Violadores del Verso).

3) New Age:

Es un movimiento contrario al anterior, donde su música está inspirada en la música clásica de tipo romántica o impresionista y en el jazz. Surgió en la década de los 80 y sus representantes fueron Vangelis, Yiruma, Ayer Mann, Enya y Andersen. Con la ayuda de los sintetizadores y armonías se logra crear una música agradable para el público.

4) Cyberpunk:

Se trata de un tipo de música relacionada con la música concreta y es una mezcla de sonidos insistentes. Sus representantes son Transplant, Human Ead y Eliot S. Arp.

"Tema 2": Música en el cine

Definición:

Es una música pensada y creada para servir de fondo sonoro en unas secuencias.

Funciones:

• Profundiza el ritmo de la imagen.
• Afecta a la continuidad de la narración.
• Completa la evolución de un lugar, época o periodo.
• Construye el suspense en una escena.
• Nos prepara para un cambio que se va a producir.
• Enfatiza las emociones.
• Describe a un personaje y nos indica su estado de ánimo.
• Pone en relieve los distintos planos de la imagen.