Publicidad, Lengua Española y Literatura: Del Castellano Medieval al Realismo y Naturalismo
La publicidad (I)
Publicidad y comunicación
La publicidad puede definirse como un sistema de comunicación social que utiliza la comunicación de masas y aplica un conjunto de técnicas para crear mensajes con la intención de convencer a un público de que lleve a cabo una acción: la publicidad comercial vende productos o servicios, la publicidad institucional informa o previene y la propaganda política e ideológica difunde ideas.
Elementos y funciones de la comunicación publicitaria
El proceso comunicativo presenta estas particularidades:
- El emisor, el receptor, el mensaje, el referente, el canal, el código y la función.
Tipos de publicidad
Estos son los siguientes tipos:
- Prensa, radio, televisión, exterior, directa, diversos.
El desarrollo del castellano en la Edad Media
La lengua castellana surgió de la evolución que experimentó el latín vulgar en el condado de Castilla.
Algunos rasgos destacados de esta evolución son los siguientes:
- La f inicial se sustituye en la lengua hablada por una aspirada a partir del siglo XV y, después, en el siglo XVII, por una muda: farina > harina.
- Los grupos pl, cl y fl al principio de las palabras se transforman en ll: clamare > llamar.
- Los grupos ct y ult se transforman en ch: octo > ocho.
- Los grupos c'l y y + vocal se transforman en j: oculus > oc'lu > ojo.
- Las vocales tónicas e y o diptongan en ie y ue: terra > tierra.
- Transformación de los diptongos au > o, ai > e, eo > e: aurum > oro.
El castellano en los Siglos de Oro
En el siglo XVI, el castellano, denominado español, se consideró ya apto para sustituir al latín en la divulgación del pensamiento científico. En los siglos XVI y XVII se escribieron múltiples tratados y diccionarios.
Autores que con su obra contribuyeron a la lengua: Garcilaso de la Vega o Fray Luis de León.
La imprenta contribuyó a la unificación ortográfica, léxica y gramatical de la lengua castellana.
El castellano, del siglo XVIII a nuestros días
En 1713 se fundó la Real Academia Española.
A partir del siglo XIX, y sobre todo del siglo XX, se nivelan las variedades de la lengua española.
Difusión del español actual
El castellano o español, además de ser la lengua oficial en España, lo es también en la mayor parte de los países de América.
La publicidad (II)
El lenguaje de la publicidad
La función dominante de la publicidad es persuadir al receptor para que compre, objetivo difícil en un mercado saturado de anuncios. De ahí la dificultad de producir un mensaje eficaz a pesar de su brevedad y de su aparente sencillez.
Las relaciones entre la imagen y la palabra
El texto publicitario se caracteriza por emplear un código múltiple.
Imagen y texto se combinan utilizando sus respectivos signos con significados denotativos o connotativos. Como apuntamos, la imagen suele predominar sobre la palabra, y el texto puede llegar a su mínima expresión o incluso suprimirse.
Las relaciones entre imagen y palabra más destacables son las siguientes:
- Identificadoras
- De anclaje
- Complementaria
La imagen en la publicidad
La imagen tiene un papel fundamental en los medios audiovisuales porque es un lenguaje universal, eficaz y, en apariencia, directo, aunque no coincida con nuestra experiencia visual de la realidad.
La lengua en la publicidad
En los anuncios, el texto es breve, conciso e innovador, y busca el máximo significado con el mínimo de palabras.
La estructura, aunque acostumbra a ser muy libre, sobre todo en su disposición espacial, suele presentar estas partes: titular, con elementos gráficos atractivos; cuerpo de texto, con la información y los argumentos; logotipo y eslogan.
Puede aparecer una frase de cierre, que insiste en la idea básica para reforzar la memorización.
Las formas lingüísticas y los recursos retóricos
Las características de innovación, brevedad y concisión lingüística del texto publicitario, que favorecen la economía expresiva, se dan en todos los niveles: fónico, morfosintáctico y léxico-semántico.
- Nivel fónico: destacan el uso de fonemas o grafemas extranjeros o escasos en nuestra lengua.
- Nivel morfosintáctico: tienden a la concisión o a la ponderación del producto:
- Elipsis del verbo.
- Adjetivos comparativos, como el comparativo de superioridad y superlativos de distintos tipos: superlativos absolutos o relativos.
- Uso de la segunda persona, con la que se establece un diálogo para implicar al receptor. La tercera persona aparece cuando el tratamiento es más formal y distante.
- Nivel léxico-semántico: destacan la innovación y los valores connotativos. Abundan las palabras con connotaciones asociadas a los valores positivos que promueve la publicidad.
Recursos retóricos: con ellos se busca la sorpresa, el ingenio, la provocación, la belleza… con el fin práctico propio de la publicidad de llamar la atención y favorecer que se recuerde el mensaje.
Las variedades dialectales del español actual
Las zonas dialectales del castellano en España
En el castellano o español actual se pueden distinguir dos grandes zonas dialectales: la septentrional y la meridional.
Los dialectos o hablas septentrionales
Las hablas septentrionales, más conservadoras, abarcan principalmente tierras castellanas por tradición y las que se extienden también por los territorios que habían ocupado en el pasado los dialectos históricos del latín.
En el habla de las tierras castellanas por tradición, es decir, de las que nació el castellano o que fueron castellanizadas en un primer momento, como Burgos, encontramos una serie de rasgos dialectales:
- Seseo
- Pronunciación como z de la d final de la palabra.
- Aparición de una -s en la segunda persona del singular del pretérito perfecto simple.
En el castellano que se expandió hacia el sur, lo más destacable son los rasgos aragoneses que han penetrado en el castellano hablado.
Los dialectos meridionales
Los dialectos meridionales se caracterizan por ser más evolucionados en su pronunciación y por tener rasgos fonéticos muy marcados. Es el castellano que se extendió desde Toledo hacia La Mancha, Extremadura, Murcia, Andalucía y Canarias, y el español de América.
Principales rasgos generales de los dialectos meridionales
- Relajación de la s en posición final de sílaba y de palabra, lo cual produce que dicha consonante se pronuncie aspirada.
- La ll se realiza como y con distintas pronunciaciones.
El extremeño es un dialecto de transición entre el leonés, el castellano y el andaluz.
El murciano es un dialecto de transición entre el castellano, el aragonés y el catalán, y el andaluz.
El andaluz es la variedad dialectal más diferenciada del español. De él proceden las modalidades lingüísticas de Canarias y de América.
El dialecto canario es una variedad lingüística que presenta casi los mismos rasgos que el andaluz. Las diferencias más significativas se encuentran en el léxico por la presencia de guanchismos y portugueses.
El español de América
Las variedades geográficas que adopta el español en América dependen de factores sociales, culturales y étnicos, así como del sustrato de cada región a la cual llegó el español.
El cine
El cine como medio de comunicación social
El cine es un medio de comunicación social que transmite imágenes en movimiento y sonidos. Tiene, además, una gran influencia social.
El literario comprende las escenas, las acciones de los personajes, los diálogos, las descripciones del entorno y las indicaciones sobre la interpretación de los actores. El técnico especifica el tipo de filmación: encuadres, movimientos de cámara, etc.
El rodaje: encuadre, angulación, movimiento de la cámara e iluminación.
Aunque el cine parece realidad, es una forma de comunicación que emplea un lenguaje convencional que podemos decodificar. Este lenguaje está compuesto por distintos códigos: icónicos, cinéticos, lingüísticos y sonoros, que juntos componen un mensaje complejo y atractivo que convierte el lenguaje cinematográfico en el más realista de todos.
Tipos de planos
Planos según la figura humana
Son el primer plano, el primerísimo plano y el plano de detalle, que muestran, respectivamente, desde el rostro hasta los hombros, el rostro, y parte de este o un objeto.
Son el plano medio, que muestra la figura humana hasta casi la cintura; el plano largo o americano, en el que se muestra la figura humana hasta las rodillas, y el plano medio corto, en el que vemos la figura humana hasta el pecho.
Son el plano de conjunto o plano general y el gran plano general, que permiten ver el contexto.
Tipos de ángulos
Hay 4 tipos:
- Normal: la cámara está a la altura de la mirada de la figura humana.
- Picado: la cámara se sitúa por encima del personaje, que queda empequeñecido.
- Contrapicado: la cámara filma desde abajo; el personaje queda así ensalzado, en situación de superioridad.
- Angulación holandesa: la cámara se sitúa a derecha o izquierda de la vertical y se utiliza para expresar desequilibrio e inestabilidad o, a veces, para variar la angulación sin más fin que dar cierto dinamismo.
Movimientos de cámara
- Panorámica: es un movimiento descriptivo, que recorre la escena relacionando objetos y personas.
- Grúa: es una pequeña grúa articulada que gira 360 grados.
- Estilo visual: puede ser realista o natural, dejando ver los objetos y personajes sin notarse, o antinaturalista, con claroscuros, contrastes violentos, etc.
El montaje
El montaje es la organización de los planos de un film en ciertas condiciones de orden y duración; es decir, es el resultado de seleccionar, combinar y encadenar los planos para que sean vistos como continuidad.
Teniendo como punto de referencia el tiempo, es decir, el orden cronológico, se distinguen 4 tipos:
- Lineal: narra una acción única en orden cronológico.
- Invertido: altera la sucesión cronológica y presenta rupturas de la continuidad temporal; el tiempo es subjetivo. Es el montaje típico de las proyecciones.
El uso de una lengua universal
La existencia de tantas lenguas en el mundo es una barrera para la comunicación internacional. Por esta razón, se ha intentado buscar una lengua universal que elimine las fronteras lingüísticas entre los distintos países y culturas.
Fenómenos de contacto de lenguas
En el mundo contemporáneo, es una realidad habitual el éxito de que dos o más lenguas convivan en un mismo territorio.
El Neoclasicismo
La poesía del siglo XVIII
La lírica del siglo XVIII no es emotiva ni original, ya que el clima de la época, racionalista y utilitario, no es propicio para este género. El poeta más completo del momento es Juan Meléndez Valdés.
La poesía barroca tiene como autor más apreciado a Diego de Torres Villarroel, por su poesía satírica, que sigue la línea de Quevedo.
La poesía neoclásica, en la que destacan Jovellanos, valora la poesía didáctica y utilitaria.
Juan Meléndez Valdés (1754-1817)
Su obra sintetiza las corrientes poéticas del momento: la neoclásica anacreóntica, sensual, fácil y juguetona, y la prerromántica que recoge las preocupaciones humanitaristas.
En su segunda etapa, que recoge la influencia de Jovellanos, evoluciona hacia el prerromanticismo y escribe romances legendarios, como Doña Elvira.
La prosa en el siglo XVIII
Como en casi todos los géneros, en la prosa del siglo XVIII se dan las tendencias posbarroca, neoclásica y prerromántica. Pero lo más significativo es el desarrollo del ensayo, con Feijoo y Jovellanos, que emplean un nuevo lenguaje natural, preciso y funcional.
En la narrativa, el novelista más representativo es Cadalso.
El ensayo es el género que alcanza un mayor desarrollo en el siglo XVIII, con autores como el eclesiástico Feijoo y el político y jurista Jovellanos. Como en los otros géneros, en la prosa del siglo XVIII se distinguen 3 estilos:
- Prosa posbarroca: representada por Diego de Torres Villarroel, con sus escritos satíricos, almanaques y pronósticos, y en su novela autobiográfica de tono picaresco, Vida.
- Prosa neoclásica ilustrada: como novelista destaca el padre Isla, con la obra Fray Gerundio de Campazas, sátira sobre los predicadores que imitaban el estilo barroco y contra las supersticiones.
- Prosa prerromántica: aparece a finales de siglo en autores que habían iniciado su obra en la estética neoclásica, como Cadalso y Jovellanos.
Fray Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)
Es autor de numerosos ensayos didácticos, de tipo enciclopédico, que lo convierten en el intelectual más importante de su tiempo. Sus obras divulgan conocimientos muy variados con el objetivo de modernizar la sociedad de su época.
José Cadalso (1741-1782)
Gran conocedor de los neoclásicos y prerrománticos, es autor de la obra narrativa más representativa de la Ilustración: Cartas marruecas. La obra recoge, en forma de diálogo, la historia de Tadeo, quien, tras la muerte de su amada, quiere desentenderse de ella y mezclarse junto a ella con los eruditos a la violeta. Cadalso satiriza a los falsos sabios.
Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)
Escritor y político, vivió intensamente los acontecimientos de la segunda mitad del siglo XVIII, como recogen sus cartas y diarios. Participó en la política reformista de Carlos III y Carlos IV, como ministro y en otros cargos importantes. Ello le acarreó el destierro y la prisión durante 7 años, tras los cuales combatió contra las tropas napoleónicas.
Como escritor, es un destacado representante del ensayo, género en el que trata temas muy variados. Desde su perspectiva de ilustrado, se propuso modernizar el país mediante obras como Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos, la reflexión sobre las formas de entretenimiento que ofrece la sociedad.
Jovellanos también escribió sátiras, epístolas y teatro en prosa. Como dramaturgo, es autor de la tragedia Pelayo y del drama sentimental El delincuente honrado, donde defiende la justicia comprensiva y benévola. La obra se acerca al prerromanticismo tanto por su tono emotivo como por su forma.
El teatro en el siglo XVIII
El teatro vivió una época convulsa en el siglo XVIII, ya que se produjeron virulentas polémicas entre los partidarios del teatro barroco y los defensores del teatro ilustrado.
Como en los otros géneros, en el teatro del siglo XVIII se distinguen varias corrientes:
- Teatro posbarroco: la comedia posbarroca triunfa durante la primera mitad del siglo en los escenarios y en las imprentas. Se imita sobre todo la comedia de capa y espada, así como las comedias de magia, que alcanzan una sorprendente escenografía, con encantamientos, monstruos, etc. También triunfaron los autos sacramentales y los sainetes, herencia del teatro popular barroco, con autores como Ramón de la Cruz.
- Teatro neoclásico: a pesar de que algunos dramaturgos intentaron crear un teatro neoclásico, como Agustín de Montiano y Nicolás Fernández de Moratín, no tuvieron éxito. Dentro de este panorama constituyen la excepción la tragedia Raquel (1778), de Vicente García de la Huerta, y las comedias de Leandro Fernández de Moratín.
- Teatro prerromántico: en las últimas décadas del siglo XVIII, el sentimentalismo prerromántico aparece en autores que se habían iniciado en el neoclasicismo. Ejemplo de ello es Jovellanos, con la obra El delincuente honrado.
Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)
El dramaturgo más sobresaliente del teatro neoclásico es Leandro Fernández de Moratín, creador de una comedia de forma clásica y finalidad didáctica, que plantea una suave crítica de las costumbres de la época.
En 1779 fue nombrado director de la Junta de Reformas de los Teatros y, desde su cargo, promovió el nuevo teatro. Al producirse la invasión napoleónica y la Guerra de la Independencia, se alineó con los afrancesados y ejerció algún cargo público. Tras la derrota francesa, tuvo que exiliarse y, después de varias peripecias, murió en París.
Destaca como autor de teatro, aunque también escribió poesía y prosa. Moratín, gran conocedor de la tradición teatral, se propuso escribir una comedia que respondiera al espíritu de su época, y consiguió llegar a un público bastante amplio siguiendo las normas clásicas.
El Romanticismo
La poesía romántica
En la poesía romántica se distinguen 2 tendencias:
- La poesía lírica intimista, que expresa los anhelos y frustraciones del poeta: sentimientos como el amor, el desengaño o la soledad, y temas sociales y religiosos. En esta corriente destacan Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro.
- La poesía narrativa, que recoge leyendas y temas históricos, cultivada por Espronceda, el duque de Rivas y Zorrilla.
José de Espronceda (1808-1842)
Espronceda es el prototipo de romántico liberal exaltado, como refleja su obra literaria y su actitud rebelde frente a la sociedad. En su obra destacan 2 extensos poemas narrativos: El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.
Durante su destierro conoció al gran amor de su vida, Teresa de Mancha. Ambos regresaron a España tras la muerte de Fernando VII y, después de unas tormentosas relaciones sentimentales, ella lo abandonó y murió al poco tiempo.
Obra
Espronceda es sobre todo poeta, aunque también escribió una novela histórica (Sancho Saldaña) y obras de teatro.
Su formación literaria neoclásica se aprecia claramente en sus poemas juveniles, como el extenso poema narrativo inconcluso Pelayo, que trata sobre la conquista de España por los musulmanes.
En sus poemas se nota cada vez más esta influencia, mientras que la huella del neoclasicismo va desapareciendo.
Crea composiciones líricas más personales y más exaltadas: imágenes llenas de violentos contrastes, frecuentes cambios métricos, versos rítmicos y sonoros, la abundante adjetivación efectista, las interrogaciones retóricas, las exclamaciones, etc.
Romanticismo tardío
La lírica intimista romántica alcanza su culminación tardíamente, con Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Ambos se inclinan por una lírica introspectiva y sencilla.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)
La obra poética de Bécquer abre las puertas de la poesía contemporánea por su intimismo, su pureza, sensibilidad y autenticidad. El autor se aleja de la lírica efectista romántica y se inspira en la lírica romántica alemana y en las canciones populares andaluzas, breves y de suave musicalidad.
Después de abandonar los estudios de náutica y pintura, encontró su vocación en la literatura.
El poeta mantuvo a su familia escribiendo artículos en los periódicos y, durante un tiempo, como censor de novelas. Poco antes de morir, a los 34 años, sumido en la pobreza y la enfermedad, se reconcilió con su mujer.
Obra
Bécquer destaca sobre todo por su poesía lírica, las Rimas, aunque también escribió prosa de calidad, especialmente las Leyendas, veintiocho relatos que condensan los motivos románticos: magia, medievalismo, naturaleza, sentimentalismo, etc.
En ellas, Bécquer expresa sentimientos y emociones íntimas mediante la prosa lírica. Algunas de las leyendas más conocidas son El monte de las ánimas, Maese Pérez, el organista…
Las Rimas
La poesía de Bécquer se reúne bajo el título de Rimas. Se trata de una poesía intensa y emotiva, expresada con un estilo que busca la perfección formal a través de la sencillez, sin excesos retóricos.
Según Bécquer, su poesía nace de la evocación del sentimiento, es decir, no parte de las vivencias inmediatas, sino del recuerdo de ellas, mezclado, con el paso del tiempo, con su fantasía.
Existe otra poesía natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que liga el sentimiento con la palabra y huye, y desnuda el artificio.
Por sus temas, las Rimas se pueden clasificar, aunque con ciertas reservas, en 4 series:
- Rimas I-XI: la poesía como algo inexplicable y misterioso. Gran parte de su obra fue escrita en gallego; en castellano publicó en las orillas del Sar.
La prosa romántica
Los géneros en prosa que alcanzaron mayor desarrollo fueron la novela histórica, la leyenda y el costumbrismo periodístico.
- La novela histórica trata, generalmente, temas legendarios situados en la Edad Media, siguiendo el modelo de Walter Scott, autor de Ivanhoe. En España se escribieron muchas novelas históricas, aunque no son de gran calidad.
- Las leyendas en prosa más logradas fueron las de Bécquer, ya mencionadas, donde culmina la prosa poética romántica.
- En las revistas de la época se publicaban artículos o cuadros de costumbres que describían en tono gracioso la realidad cotidiana.
Mariano José de Larra (1809-1837)
Larra ocupa un lugar importante en la literatura gracias a sus artículos periodísticos, de temática costumbrista, política y literaria. Logró un estilo personal, directo, sin grandes complicaciones, que se adapta a las necesidades periodísticas por su capacidad de comunicación y convicción.
Sumido en una profunda depresión, se quitó la vida de un pistoletazo.
La obra de Larra: los artículos periodísticos
Además de los artículos, Larra también cultivó otros géneros como, por ejemplo, la novela histórica.
Frente a la intención descriptiva y pintoresca del género, que se limitaba a reflejar las costumbres y tipos populares en tono amable, Larra ofrece una visión crítica y satírica de la sociedad. Fustiga a los carlistas por defender el absolutismo y también rechaza la política liberal moderada por su indecisión a la hora de acometer reformas. Su agudo sentido crítico se pone de manifiesto al valorar la auténtica obra de arte y atacar con acritud la mediocridad.
Estilo y trascendencia de Larra
En sus artículos, Larra emplea el estilo adecuado al medio periodístico: funcional, directo y natural, muy eficaz para llegar a un amplio público.
Teatro romántico
En el teatro romántico predomina el drama, cuyo objetivo es conmover al espectador. De ahí que se revalorice el teatro barroco de Lope y Calderón y, con frecuencia, las obras se ambienten en la Edad Media.
Respecto a la forma, la libertad del autor prevalece sobre las normas clásicas. Por ello, se mezcla lo trágico con lo cómico, la prosa y el verso; no se respetan las 3 unidades, etc.
Formalmente, mezcla lo trágico y lo cómico, la prosa y el verso; su estilo tiene gran fuerza y dinamismo. Presentan una calidad considerable sus composiciones líricas, así como sus poemas narrativos escritos en romances, que tratan sobre temas históricos o tradicionales populares. Pero es el teatro lo que le da la fama.
El Realismo y el Naturalismo
La literatura realista y naturalista en España: lírica, teatro y narrativa
Aunque el realismo llegó con retraso a España, hacia 1868 la producción literaria realista alcanza un notable desarrollo.
El predominio del género narrativo, como en los demás países, eclipsa la lírica y el teatro, a pesar del éxito que lograron en su época algunos poetas y dramaturgos.
El poeta representativo del realismo es Ramón de Campoamor, que se caracteriza por su antirromanticismo.
En torno al año 1868, autores como López de Ayala y Manuel Tamayo y Baus cultivan la alta comedia, el género característico del realismo, que refleja la sociedad contemporánea con una suave crítica.
A la introducción de la narrativa realista contribuyeron diversos factores, como el éxito de los artículos de costumbres publicados en la prensa.
Los novelistas de la generación de 1868 ensayan nuevas formas narrativas que sustituyan a los modelos anteriores. El triunfo definitivo de la narrativa realista se produce con la publicación de La Fontana de Oro, de Galdós, en 1870.
Para renovar la narrativa, los novelistas se apoyan en 2 modelos: por un lado, en la tradición realista de la literatura española de los siglos XVI y XVII y, por otro, en el realismo europeo.
La iniciadora fue Emilia Pardo Bazán en su ensayo La cuestión palpitante, en el que rechaza el determinismo materialista de Zola.
Autores de la novela realista
Entre 1850 y 1870 hubo un periodo de transición del romanticismo al realismo, en el cual se desarrolla la novela preRrealista.
Juan Valera (1824-1905)
Nació en el seno de una ilustre familia de la provincia de Córdoba. Entre sus novelas hay que citar El comendador Mendoza (1877), Doña Luz (1879)…
Emilia Pardo Bazán (1851-1921)
Nacida en A Coruña, avivó la polémica sobre el naturalismo en La cuestión palpitante. Escribió excelentes cuentos y novelas realistas y naturalistas. Los pazos de Ulloa (1886) es la más conseguida de sus narraciones.
Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928)
Nació en Valencia, en el seno de una familia modesta. Pronto se interesó por la literatura y la política, como defensor del republicanismo. Por ello fue encarcelado y tuvo que exiliarse en 1890; a su regreso fundó el periódico El Pueblo y fue elegido parlamentario.
Profundizó en el naturalismo en otras novelas, como La catedral (1903).
Benito Pérez Galdós (1843-1920)
Galdós representa la cima del realismo de la literatura española. Además de ser el más fértil de los escritores de la época, con unas 80 novelas, el interés de su obra reside en su capacidad para trazar un panorama de la sociedad contemporánea, como hicieron otros novelistas europeos.
Llegó a Madrid con dieciocho años para estudiar Derecho, pero abandonó los estudios para dedicarse a escribir. Viajó por varios países europeos e intervino en la política como diputado. En sus últimos años quedó ciego y sufrió dificultades económicas.
Obras
La obra de Galdós es muy amplia y abarca casi todos los géneros. En su narrativa se distingue una etapa inicial, con las novelas de tesis, las novelas contemporáneas y una etapa final que refleja la influencia del espiritualismo de finales de siglo.
Los Episodios Nacionales
Las 46 novelas de los Episodios Nacionales se agrupan en 5 series de 10 obras cada una, excepto la última, que solo tiene 6. En ellas, el autor manifiesta una actitud crítica ante la intolerancia de los españoles, especialmente en las 2 primeras series.
Las novelas de la primera época
Galdós escribió estas obras en la década de 1870, casi al mismo tiempo que las primeras series de los Episodios. Para desarrollar esta crítica, el autor presenta el enfrentamiento entre 2 mundos opuestos: el tradicional y el progresista.
Las "novelas españolas contemporáneas"
Así denominó Galdós a las 24 novelas publicadas entre 1881 y 1889. En ellas describe la sociedad contemporánea, y por sus páginas desfilan las distintas clases sociales.
Significado de la obra de Galdós
En sus novelas, Galdós describe la sociedad madrileña, las diversas clases sociales y sus tipos, desde los marginados hasta los aristócratas, que podrían encontrarse en otras ciudades españolas del siglo XIX. Por otra parte, se valora su visión total de la historia contemporánea de España, gracias sobre todo a los Episodios.
Leopoldo Alas, "Clarín" (1852-1901)
Clarín fue un sagaz crítico literario y un narrador de obra breve, en la que destaca la novela crucial para el naturalismo español, La Regenta. El relato, perfectamente estructurado, retrata la sociedad provinciana de Vetusta (Oviedo) y la insatisfacción de su protagonista con la mediocridad de los grandes novelistas de su tiempo.
En Oviedo pasó gran parte de su vida, primero como estudiante y, a partir de 1883, como catedrático de la Universidad. Allí empezó a escribir con el seudónimo de Clarín.
Obras
Como crítico, Clarín escribió sobre muchos asuntos y fue temido y respetado. Su crítica literaria revela lucidez al enjuiciar las novedades literarias, y también cuando expone sus ideas sobre la novela.
Como narrador, al igual que otros autores realistas, Clarín fue un gran escritor de cuentos y novelas cortas, entre los cuales se encuentran algunos de los mejores que se escribieron en el siglo XIX.
La Regenta
Narra la historia de Ana Ozores, La Regenta, casada con don Víctor Quintanar, un hombre mayor que ella y regente de la Audiencia. Al final, la Regenta es abandonada por todos.
En La Regenta destacan los siguientes rasgos:
- La psicología de los personajes, especialmente los retratos de Ana Ozores y de Fermín de Pas. Ana, la protagonista, es una joven insensible, frustrada en su matrimonio, de…