El Quattrocento Italiano: Fundamentos Estéticos y Maestros del Primer Renacimiento

Características Fundamentales del Arte del Quattrocento

El Quattrocento (siglo XV) marca el inicio del Renacimiento en Italia, caracterizado por una profunda renovación estética y conceptual basada en el humanismo y la recuperación de los ideales clásicos. Sus principales rasgos incluyen:

• La Figura Humana: Naturalismo e Idealización

  Interés por la figura humana, que es naturalista e idealizada. Los autores se dividen en tendencias estilísticas:

  • Poesía Estilizada: Algunos se decantan por la «poesía» estilizada, cortesana y elegante del Gótico Internacional (ej. Fray Angélico).
  • Experimentación Racional: Otros optan por la experimentación racional y matemática de estricta proporcionalidad (ej. Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca).
  • Idealización Neoplatónica: Otros buscan la idealización neoplatónica de la belleza (ej. Sandro Botticelli).

  Se estudia la anatomía, conociendo las funciones del cuerpo y el proceso orgánico del movimiento, permitiendo la representación del desnudo.

• Dominio del Espacio y la Perspectiva

  Búsqueda de un espacio tridimensional por medio de la perspectiva lineal (o cónica).

• Paisaje y Arquitectura

  Representación del paisaje natural o de arquitecturas ideales basadas en la nueva arquitectura y en las ruinas romanas.

• Predominio de la Línea (Disegno)

  Predominio de la línea. Las figuras se recortan en el fondo y ocupan el lugar que les corresponde dentro del juego de la perspectiva lineal. Los colores están supeditados a ese efecto de recreación del espacio.

• Luz, Volumen y Modelado

  Estudio de la luz, que envuelve las figuras y las dota de volumen que ocupa un espacio. Representación del volumen mediante el modelado.

• Composición Racional y Geométrica

  Composiciones racionales, matemáticamente calculadas y equilibradas. Se emplean esquemas de composición elementales: la circunferencia, el cuadrado y el triángulo.

• Temática Renovada y Profana

  Se siguen representando temas religiosos, pero dotándolos de un sentido clasicista. Aparecen otros temas nuevos:

  • Retratos (primero de perfil, luego de frente).
  • Pinturas conmemorativas y retratos colectivos.
  • Temas mitológicos, que suelen ser además alegóricos, o que reproducen textos sobre pinturas antiguas.

  Se rompen los estrictos límites entre lo sagrado y lo profano.

Maestros Clave y Obras Representativas

Fray Angélico (1400-1455)

Anunciación.

Masaccio (1401-1428)

La Trinidad; Frescos de la Capilla Brancacci (incluyendo El Tributo de la Moneda).

Paolo Uccello (1397-1475)

Obras destacadas: Batallas (famoso por su uso de la perspectiva).

Piero Della Francesca (1420-1492)

Bautismo de Cristo; Flagelación (1450); El Sueño de Constantino; Salomón y la Reina de Saba; Díptico de los Duques de Urbino; Díptico de los Duques de Urbino.

Sandro Botticelli (1445-1510)

La Primavera (1478); El Nacimiento de Venus (1485); La Calumnia (1495).