Racionalismo, Organicismo y Escultura Abstracta: Arquitectura y Escultura del Siglo XX
La arquitectura: racionalismo y organicismo
Tras el Modernismo, surgió en Europa el racionalismo o funcionalismo. Esta nueva concepción arquitectónica se caracterizaba por el abandono de los excesos ornamentales del Modernismo, la tendencia a la simplificación de las formas, la valoración de la función a la que se destinaba el edificio y un retorno a los volúmenes geométricos fundamentales. Los principales representantes más destacados fueron Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe.
Le Corbusier
Charles Édouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier ("El Cuervo"), se preocupó por recuperar la dimensión humana de la arquitectura, aplicando sus ideas en la Unité d'habitation de Marsella y en la Villa Savoye. Sin embargo, su creación más singular fue la iglesia de Notre-Dame-du-Haut.
Walter Gropius
Walter Gropius fue el creador de la Bauhaus, una escuela integrada de arquitectura, diseño y arte, que dejó una enorme huella en numerosos arquitectos del siglo XX.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe se caracterizó por la expresividad de la desnudez de los materiales. Para él, la traza del edificio partía del interior para llegar a la fachada, que no hacía sino expresarlo.
El organicismo en Estados Unidos
En Estados Unidos, mientras tanto, se desarrolló el organicismo. Su arquitecto más representativo fue Frank Lloyd Wright, quien postuló la integración de la arquitectura en su entorno natural. Sus obras más destacadas son la Casa de la Cascada (Fallingwater) y el Museo Guggenheim de Nueva York.
La escultura: cubismo, abstracción y movimiento
Igual que la pintura, la escultura evolucionó de lo figurativo a lo abstracto. Esta transformación se percibía en el interés por temas distintos al ser humano, en el uso del hueco y en la deformación de los trazos. Todo ello condujo, más adelante, a la abstracción total, es decir, a la creación de formas sin ningún apoyo en la realidad.
En la segunda década del siglo XX, tres artistas iniciaron la evolución adoptando las ideas cubistas:
- Constantin Brancusi, maestro de la estilización y de las superficies pulidas.
- Pablo Gargallo, el primero en utilizar el hueco como recurso expresivo.
- Henry Moore, que deformó las figuras para conseguir el sentimiento.
Otros escultores del periodo fueron Julio González, un cubista que recurrió al hierro forjado, soldado o remachado para representar sus formas abstractas, y Alexander Calder, que consiguió engarzar la abstracción con sus figuras en movimiento (mobiles), suspendidas o apoyadas en equilibrio inestable.