Realismo e Impresionismo: Evolución y Transformación del Arte Moderno

Realismo

Con frecuencia, sus artistas tienen un compromiso social y reivindicativo. El arte se convierte en un instrumento para denunciar lo injusto, posicionándose a favor de los oprimidos.

Pintura: Características generales

• Representación del hombre en sus tareas cotidianas.
• Temática social: aborda problemas como la miseria y la explotación.
• Enfoque social: representa a las clases menos favorecidas, a quienes los artistas retratan en sus quehaceres como héroes, alejándose de los héroes idealizados de la pintura romántica.
• Inspiración: la fuente es la realidad, sin ningún tipo de idealización.
• Temática escandalosa: lo que resultaba provocador para la época era la elección de los temas.

Los principales representantes son: Gustave Courbet con El taller del artista, Jean-François Millet con sus Espigadoras o Honoré Daumier con El vagón de tercera.

Escultura realista

La escultura realista mostró especial preocupación por temáticas relacionadas con cuestiones sociales, como el trabajo, el esfuerzo o la vida cotidiana. Los exponentes más relevantes fueron el francés Jean-Baptiste Carpeaux y el belga Constantin Meunier.

El Impresionismo

El impresionismo, uno de los movimientos pictóricos más interesantes de la Historia del Arte, surgió en torno a 1860. Sus antecedentes se encuentran en los paisajistas ingleses como Turner o Constable, pero también en Tiziano, al considerar el color como única prioridad, y en Velázquez y Goya, cuya pincelada suelta anunciaba ya el impresionismo. Este movimiento revolucionó la pintura al rechazar las tradiciones académicas y explorar nuevas maneras de capturar la luz, el color y el movimiento.

Características comunes

• Pintura al aire libre: búsqueda de la captación atmosférica del momento a través de la luz y el color.
• Técnica: aplicación del color en pequeñas manchas sueltas y brillantes; no mezclan los colores en la paleta.
• Colorido: huyen de las sombras negras y concluyen la existencia de tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) y tres binarios o complementarios (verde, naranja y violeta), los cuales combinan.
• Temas: paisaje, retratos, figuras y bodegones.
• Ruptura académica: rompen con las leyes del academicismo (perspectiva, anatomía y claroscuro), eliminando los contornos y el dibujo.
• Influencia: la fotografía ejerció una gran influencia sobre la pintura impresionista.

Principales pintores

• Claude Monet: Su cuadro Impresión, sol naciente (1874) dio nombre al movimiento. La luz es la gran protagonista en su obra, prefiriendo los reflejos en el agua. En sus series, como La estación de San Lázaro o la Catedral de Rouen, repite el mismo tema a diferentes horas del día, variando los efectos pasajeros de la luz. Ningún impresionista llegó tan lejos diluyendo la apariencia, por lo que ha sido muy valorado por los artistas abstractos.
• Camille Pissarro: Su obra se centra en los ambientes rústicos y el campo, aunque también recreó el paisaje urbano, adoptando casi siempre una perspectiva alta, una visión panorámica influida por la fotografía.
• Alfred Sisley: Aunque de origen inglés, se asentó en Francia, donde realizó casi toda su producción. Su pintura es similar a la de Monet en su interés por captar el agua, la niebla, el cielo y la nieve.
• Edgar Degas: No se ajustó estrictamente a los parámetros impresionistas. Pintó el mundo de las carreras de caballos y las bailarinas de la ópera. Se le considera impresionista por compartir el gusto por el color, el interés por la luz y por lo efímero. Obras destacadas: Ensayo en el ballet de la Ópera y En las carreras.
• Auguste Renoir: Concedía más importancia que Monet a la figura humana, sobre todo a la femenina. Es una excepción por utilizar, en ocasiones, el color negro. Su obra más conocida es Le moulin de la Galette. Su filosofía era crear una obra amable, risueña y bonita, argumentando que ya hay en la vida suficientes cosas fastidiosas.