Realismo mágico y poesía española: literatura latinoamericana, superstición y cultura

Realismo mágico en la literatura latinoamericana

El realismo mágico floreció en la literatura latinoamericana de los años 60 y 70, a partir de las discrepancias surgidas entre la cultura de la tecnología y la cultura de la superstición. Surgió en un momento en que el autoritarismo de las dictaduras políticas convirtió la palabra en una herramienta infinitamente preciada y manipulable.

En las culturas latinoamericanas aún existe la superstición: creen en las brujas, en lo maléfico y en los muertos que regresan buscando sus pasos perdidos. En Cien años de soledad no existe la fusión entre lo real y lo maravilloso de forma tan íntima como en otras obras de García Márquez. Esta novela presenta una desmesura, pues lo hiperbólico es un vehículo de lo fantástico.

Definición del realismo mágico

• Fue creado por el alemán Franz Roh en 1925 y proviene del expresionismo pictórico.
• Roh definió el realismo mágico como la adivinación poética de la realidad y consideró al hombre como un misterio en medio de datos realistas.
• Pretende captar la esencia de la realidad a partir de una coexistencia entre realismo y lo mágico.
• El realismo mágico presenta lo real como maravilloso y viceversa.

Perspectivismo como técnica narrativa

• La obra adopta un estilo directo en las conversaciones que tienen con los testigos. Es una obra dialógica: el escritor junta los puntos de vista de los personajes.
• Existe una multiperspectiva: en ocasiones los personajes coinciden en sus interpretaciones y en otras se contradicen.
• El narrador cronista debe reconstruir los hechos según los va contando; en parte es narrador testigo y protagonista, es la contrafigura de Márquez, omnisciente y en tercera persona al principio de la obra.

Análisis de los personajes

Narrador (trasunto de García Márquez)

Vivió alrededor de no más de 20 años, durante los cuales mantuvo contacto con su madre mediante cartas; solo en vacaciones visitaba a su familia. Tiene tres amigos: Santiago Nasar, Cristo Bedoya y Mercedes (con quien se casa años más tarde). Se puede deducir que estudió algo relacionado con las letras, y su empeño objetivo e investigador es propio de un reportero.

Santiago Nasar

Tiene 21 años y abandona los estudios de secundaria cuando su padre muere, para dirigir la hacienda que le dejó en herencia. Es soñador, alegre, creyente y pacífico. Le gusta asumir responsabilidades y ser el centro de atención. Su padre le enseñó a usar armas, le transmitió el amor a los caballos y el adiestramiento de aves.

Bayardo San Román

Tiene 30 años, es ingeniero de trenes, culto, materialista, superficial, con dinero y galán. Decide casarse con Ángela Vicario, pero al llegar ante su familia descubre que ella no era virgen, y la devuelve.

Ángela Vicario

Es prima del narrador; madura después de lo ocurrido y se vuelve ingenua, pero prefiere ocultar la verdad. Después de la paliza por parte de su madre se quita un peso de encima, pues ya no le debe nada a nadie.

Gemelos Vicario

Son hermanos de Ángela, encargados de devolver el honor a la familia. No eran violentos, intentaron que otros realizaran ese cometido, pero no lo lograron. Pablo se ve como una persona pasiva y dependiente de Pedro. Ambos son mochos y tienen mucho conocimiento sobre cuchillos. Al final son víctimas de la presión del código de honor del pueblo.

Poesía española del siglo XX

Años 40: Miguel Hernández

Condenado a muerte por la República, su pena fue conmutada por 30 años, aunque murió de hambre y enfermedad.

• 1ª etapa: temática religiosa y mística, con influencia gongorina (Góngora) y vanguardista (El rayo que no cesa, Elegía a Ramón Sijé).
• 2ª etapa: influida por Neruda y su idea de la poesía comprometida (Viento del pueblo, El hombre acecha).
• 3ª etapa: el tema es la ausencia de su hijo muerto, de su mujer, de su segundo hijo y de la libertad. Habla del dolor que solo puede liberarlo el amor.

Temas centrales: amor, muerte, dolor, pena, vida y esperanza (Cancionero y romancero de ausencias). Usa símbolos que refuerzan los temas anteriores: toro (virilidad), cuchillos/puños (muerte, tragedia, amor), vientre femenino (vida y amor).

Algunos poetas se van y forman la poesía del exilio: algunos de la Generación del 27 tratan el tema de España, lleno de angustia; los que quedan, de la Generación del 36, se agrupan en dos tendencias: poesía arraigada y poesía desarraigada.

Años 50: poesía social

Triunfa la poesía social, que es medio de denuncia del dolor y de la injusticia social, y de lucha por el cambio político y social. Muestra la realidad del país y del individuo. El tono narrativo y el lenguaje cotidiano, divulgativo, también huyen del formalismo.

• Temas: alienación, injusticia y solidaridad, España, la Guerra Civil y el deseo de libertad.
• Influencias: Machado, Neruda, Miguel Hernández.
• Destacados: Blas de Otero, José Hierro y Gabriel Celaya.

Gloria Fuertes

Nacida en una familia humilde, escritora de narrativa, poesía, teatro y prolífica autora de literatura infantil y juvenil. Publicó su primer poema en 1932 (Niñez, juventud, vejez). En la década del 40 supone su incursión en el mundo literario profesional. En 1942 se integra en el postismo, conoce a Carlos Edmundo de Ory y funda el grupo