El Realismo en la Pintura Francesa: Gustave Courbet y Jean-François Millet

Gustave Courbet (1819-1877)

• Principal representante del Realismo.
• Tuvo una importante formación artística, basada en el estudio de pintores como los venecianos, Rembrandt, Van Dyck, Velázquez, entre otros.
• Implicado políticamente y hombre de ideas avanzadas, fue acusado de estar involucrado en la destrucción de la Comuna de París, encarcelado, multado y expatriado a Suiza.
• Su temática fue muy variada, siempre con el referente de lo cotidiano:
  • Escenas de la vida diaria
  • Autorretratos
  • Desnudos
  • Bodegones
  • Paisajes
  • Animales
  • Temas de contenido político y social
• Rechazo al idealismo en el arte.
• Contra el clasicismo y el romanticismo.
• La pintura debía representar las cosas reales y existentes.
• Su obra se caracteriza por la síntesis y el gusto por el claroscuro.
• Algunos cuadros muestran un gran cromatismo, reflejo de la naturaleza.
• No introdujo nuevas técnicas; trabajó con retoques y embetunado.
• Participó en las exposiciones del Salón, siendo su obra criticada y poco aceptada, lo que atrajo la indignación del público.
• No aceptaron sus cuadros en la Exposición Universal de 1855, por lo que montó una exposición privada donde presentó el manifiesto del Realismo.
• Su obra El estudio del pintor, también conocida como Alegoría real, lo presenta a sí mismo en el centro de la tela pintando un paisaje, escoltado por la musa (la Realidad).
• En la parte izquierda aparecen personajes que habían interesado al pintor: un cura, un payaso, un cazador... A la derecha se sitúan los personajes que simbolizan distintos aspectos del arte (Baudelaire leyendo – La poesía; Bruyas – el Mecenazgo; Promayet – la Música...).

Jean-François Millet (1814-1875)

• Pintor francés de origen humilde, estudió la obra de los pintores del siglo XVII, como Rembrandt y Poussin, copiando sus obras como medio de vida.
• Sus primeras obras fueron de carácter amable y algo artificial.
• Se estableció en Barbizon, dedicándose desde entonces a representar la vida cotidiana de los campesinos.
• Su obra muestra la grandiosidad y el respeto por la naturaleza.
• Usó lo trivial para expresar lo sublime.
• No copiaba directamente del natural; realizaba su trabajo en el taller.
• Usaba tonalidades terrosas y oscuras.
• Armonía cromática.
• Ausencia de movimiento.
• Simplificación de los volúmenes que determinan el cuerpo de los campesinos.