Recursos escénicos y simbolismo en La Fundación de Buero Vallejo
En su obra están siempre presentes la denuncia de la injusticia o el inconformismo ante un mundo hostil, el sufrimiento, la búsqueda de la verdad y la lucha por la libertad, y sus personajes, aunque apoyados en la esperanza, viven en un eterno interrogante. Su teatro recupera la función catártica de la tragedia clásica: conmueve y obliga al espectador a tomar conciencia de lo que vive.
Elementos constantes en su obra
En el conjunto de su obra se pueden identificar los siguientes elementos constantes:
Actitudes opuestas de los personajes: unos activos y solidarios; otros inactivos, con angustia, duda... Con esto el autor busca provocar la reflexión en el espectador.
El efecto de inmersión. Buero presenta la realidad al espectador tal como la vive el personaje, para que pueda identificarse con él.
El detallismo de las acotaciones: no solo describen minuciosamente los escenarios, sino también los gestos, los movimientos y las actitudes de los personajes, y se explican los efectos especiales.
La dimensión simbólica en los personajes y en los recursos escénicos. La oposición oscuridad/luz es un símbolo fundamental en sus obras. La ceguera representa las limitaciones humanas y la trágica soledad; por el contrario, la luz simboliza la verdad.
Contexto de estreno
La Fundación se estrenó en enero de 1974 en el Teatro Fígaro de Madrid, pocos días después del asesinato por ETA del presidente del Gobierno de España, Carrero Blanco, y cuando todavía era legal la pena de muerte en España.
Técnicas y recursos dramáticos en La Fundación
1.1. Las acotaciones
Las acotaciones resultan un elemento clave en el teatro de Buero; concretan muchos elementos para la puesta en escena y permiten una lectura más definida.
Las acotaciones más extensas se encuentran al inicio de cada una de las dos partes de La Fundación. La primera, que abarca más de dos páginas, describe meticulosamente el escenario irreal de la Fundación. En las de la segunda parte, especialmente en las del segundo cuadro, se describe nítidamente el escenario de la cárcel. Así pues, las acotaciones proporcionan información sobre:
El espacio
La Fundación de la 1ª parte se describe como una «vivienda funcional», dominada por un ventanal desde el que se contempla un «maravilloso paisaje». A pesar de los electrodomésticos, el mobiliario, las figuras decorativas, los libros y el menaje exquisito, se aprecian ya algunos elementos discordantes: la sensación de angostura, los muros grises, el suelo de cemento, la taquilla de hierro de pobre aspecto, los seis talegos y los tres bultos recubiertos por arpilleras.
La música
La obra comienza y acaba con Guillermo Tell, de Rossini. Esta música, al comienzo, crea el ambiente adecuado para la presentación de una alucinación; mientras que al final deja el camino abierto a la esperanza y a la aparición de nuevas situaciones que afectan al espectador.
La pintura
La pintura tiene como finalidad sugerir al espectador disonancias, que algo raro está sucediendo, al producirse hechos inexplicables e incongruentes, en lugar de los cuadros de Vermeer que van marcando el proceso de «recuperación». Tras el comentario sobre Vermeer, se inicia una charla muy interesante por el deseo de ir más allá en el plano de la alucinación por el que deambula Tomás. Con este detalle, dos elementos simbólicos situados en el ámbito de la fantasía acaban enlazados. Todos estos recursos son muy importantes en una obra que prescinde deliberadamente del plano objetivo y pretende la inmersión del espectador en el drama, para que participe del proceso que en éste se representa.
La luz
La luz, irisada al principio y nítida, hasta llegar a resultar cruda cuando se descubre la realidad de la cárcel.
La descripción de los personajes
Se detalla la descripción de los personajes y su vestimenta.
Movimientos, gestos y tono de voz
Los movimientos, gestos y tono de voz de los actores se indican en acotaciones muy breves, intercaladas en medio de los diálogos.