El Renacimiento: Arquitectura, Pintura y Escultura

Arquitectura

Concepción de los edificios

Se adaptaron a la medida del hombre, buscando la proporción y el equilibrio en las formas. Villa Rotonda Cinquecento en Vicenza, de Andrea Palladio, ideó un edificio simétrico con planta cuadrada inscrito en una circunferencia y en armonía con el paisaje.

Retorno a los elementos de sujeción clásicos

Utilizaron columnas que repetían los órdenes grecorromanos. Columna de origen corintio en el Palacio Ducal de Urbino (XV y XVI).

Auge de la arquitectura civil

Aunque se mantuvo la construcción de iglesias, ganaron importancia los edificios civiles como hospitales y palacios. El Palacio Pitti en Florencia fue mandado a construir por Luca Pitti en el Quattrocento y terminó siendo la residencia de los duques de Toscana.

Recuperación de las cubiertas romanas

Se volvió al arco de medio punto, a la bóveda de cañón y a la cúpula, elementos que convivieron y se combinaron en numerosos edificios con el alquitrabe. Iglesia de Santa María de la Consolación en Todi. Bramante y sus discípulos diseñaron un edificio cubierto por cuatro semicúpulas y una gran cúpula central, y ventanas arquitrabadas rematadas con frontones triangulares y curvos.

Pintura

Búsqueda de profundidad

Para lo cual los artistas investigaron y desarrollaron la técnica de la perspectiva. El llanto sobre Cristo muerto (Quattrocento) de Andrea Mantegna experimentó con la perspectiva y logró una ilusión de profundidad inédita hasta el momento.

Composiciones equilibradas y armónicas

Es decir, la disposición de las figuras no debía romper el equilibrio armónico de la pintura. Los desposorios de la Virgen (Cinquecento) de Rafael Sanzio compuso una obra muy equilibrada mediante el uso de la perspectiva y la disposición de los personajes.

- El trabajo de la proporción como fuente esencial de la belleza y el perfecto conocimiento de la figura humana y la fidelidad en la representación, lo que provoca que haya un dominio del dibujo sobre el color, que se considera secundario. El retrato de un escultor de Andrea del Sarto condensó el dominio del dibujo y el volumen para lograr un fiel retrato.

Utilización de la luz

Para dibujar zonas iluminadas y en sombra y así perfeccionar la representación de volúmenes. En La Mona Lisa de Da Vinci empleó la técnica del sfumato para dotar a la composición de unos contornos imprecisos.

Escultura

Materiales

Bronce, madera y mármol.

Nuevos temas

A los religiosos se les unen los mitológicos, los históricos y el retrato.

• Rapto de las sabinas (Cinquecento) de Juan de Bolonia.
• Perseo con la cabeza de Medusa (Cinquecento) de Cellini.
• Virgen de la cuna (Cinquecento) de Giovanni Marigliano.
• Fuente Gaia (Quattrocento) de Jacobo de la Quercia, Siena.
• Estatua ecuestre del Gran Duque Cosme (Cinquecento) de Juan de Bolonia, Florencia.

Forma

Se hicieron esculturas de bulto redondo que se pueden observar desde diversos puntos y relieves, esculturas labradas sobre una superficie plana.

Búsqueda de la belleza ideal

Basada en el equilibrio e inspiración de modelos grecorromanos, tanto en el estudio de la anatomía como en las proporciones del cuerpo humano.

• La Piedad (Quattrocento) de Miguel Ángel, Roma.
• San Jorge (Quattrocento) de Donatello, Florencia.

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