El Renacimiento: Claves del Arte, Arquitectura y Humanismo

El Arte del Renacimiento

1. Introducción histórico-social

El origen del término Renacimiento es francés y con él se designa un movimiento artístico, cultural y literario que surge en Italia y se desarrolla durante los siglos XV y XVI. Este periodo cuenta con una serie de factores esenciales:

• El hombre del Renacimiento vuelve los ojos al mundo clásico.
• El ser humano se sitúa en el centro de la Creación (antropocentrismo).
• La Tierra deja de ser el centro del Universo y se reconoce que gira alrededor del Sol (heliocentrismo).
• El patrocinio de las obras de arte deja de ser prioridad exclusiva de la monarquía y el clero.
• Se distinguen tres etapas: Quattrocento (siglo XV), Cinquecento (primer tercio del siglo XVI) y Manierismo (a partir del segundo tercio del siglo XVI).

2. Características de la arquitectura renacentista

• Los edificios principales son el palacio y la villa; se emplea el almohadillado en las fachadas.
• Se siguen construyendo templos de planta de cruz latina.
• El tipo de arco empleado es el de medio punto, recuperando la tradición romana.
• Los edificios se cubren con cúpulas y bóvedas de cañón.
• Decoración: uso de grutescos, guirnaldas, putti y figuras de origen mitológico y fantástico.

2.3. Arquitectura manierista

• Utilización de los elementos tradicionales con total libertad.
• Búsqueda de la sorpresa, la originalidad y el movimiento.
• Creación de espacios agobiantes y angustiosos.

3. Características de la escultura renacentista

• Alcanza total independencia de la arquitectura.
• Se busca la belleza, el equilibrio y un tratamiento anatómico ajustado a un canon. El desnudo es un tema recurrente en este período.
• Los principales materiales trabajados son el mármol y el bronce.
• El relieve alcanza un gran desarrollo, sobre todo por la utilización del schiacciato.

4. Características de la pintura renacentista

• Las técnicas empleadas son el fresco y el óleo; los venecianos comenzarán a usar el lienzo.
• Temas: religiosos, mitológicos e históricos, comenzando a cobrar gran importancia el retrato.
• La perspectiva: se busca representar la profundidad. En el Quattrocento predomina la perspectiva lineal; en el Cinquecento surge la perspectiva aérea y el sfumato.
• Color frente a dibujo: en el Quattrocento el dibujo es más intenso, mientras que en el Cinquecento pierde importancia en favor del color.
• El cuerpo humano es una de las grandes preocupaciones artísticas.

4.3. Pintura veneciana

• El color prevalece sobre el dibujo.
• Consiguen plasmar la extraordinaria luz dorada de la ciudad.
• Logran una gran perfección en la ejecución del desnudo femenino.