El Renacimiento Europeo: Arquitectura y Escultura del Quattrocento
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Contexto Histórico y Filosófico del Renacimiento
La Edad Media en Europa Occidental no supuso la extinción total del mundo clásico; de hecho, en la Edad Moderna se exaltó. El arte europeo imitó los modelos clásicos de Italia. Los artistas creían que en sus obras renacía ese arte que admiraban, aunque en realidad estaban creando un arte nuevo.
El Retorno al Antropocentrismo
- Se produjo una vuelta al antropocentrismo clásico, valorando al ser humano.
- Los artistas renacentistas fueron considerados figuras completas. Se afirma que fue en el Renacimiento cuando el hombre se convirtió en el “más hombre” (Humanismo).
Origen e Impulso
El movimiento nació en Toscana y fue impulsado por figuras clave como Cosme y Lorenzo de Médici.
Evolución Temporal
El Renacimiento evolucionó en dos periodos principales:
- Quattrocento (Siglo XV)
- Cinquecento (Siglo XVI)
La Arquitectura Renacentista: Armonía y Proporción
La arquitectura renacentista tomó sus raíces de la Italia clásica y supuso una ruptura con el estilo gótico.
Elementos Constructivos y Estructurales
Se emplearon elementos constructivos clásicos con gran libertad y originalidad:
- Columnas
- Frisos
- Arcos
- Bóvedas
- Arquitetrabes
- Frontones y tímpanos
Diseño de Plantas y Espacios
Las plantas solían ser de cruz latina o griega. Las naves centrales eran adinteladas con casetones, mientras que las laterales se abovedaban con arcos formeros de medio punto. Se buscaba la armonía, proporción y belleza.
Decoración y Materiales
La decoración era fantástica, incluyendo motivos vegetales, trofeos, coronas y monstruos en torno a un eje vertical.
Los materiales principales fueron la sillería y los mármoles.
Arquitectos Destacados
1. Filippo Brunelleschi
Fue el pionero en construir las primeras iglesias y en crear el concepto de Palacio renacentista.
La Cúpula de la Catedral de Florencia
Brunelleschi resolvió el problema de la cúpula de la catedral gótica florentina, que estaba inconclusa (faltaba el cimborrio), mediante la creación de una doble bóveda:
- Exterior apuntada.
- Interior semiesférica.
Ambas estaban unidas con anillos de madera para contrarrestar las presiones. La estructura se levantó sobre un octógono sin necesidad de contrafuertes exteriores.
Obras Templarias
Ejemplos notables en Florencia:
- San Lorenzo: Caracterizada por arcadas sobre columna exenta.
- Santo Espíritu.
Ambas presentan tres naves, columnas corintias y arcos de medio punto. Son arquitrabadas y abovedadas; la nave central es adintelada con casetones y las laterales abovedadas. El crucero incorpora cúpulas sobre pechinas.
Otras Obras
- Capilla Pazzi: Destaca por su planta centrada, cúpulas, proporción y armonía.
- Palacio Pitti: Presenta tres plantas, fachada con el claroscuro del almohadillado, arcos en los ventanales, pisos adintelados y óculos.
2. León Bautista Alberti
Alberti teorizó sobre los edificios y aplicó principios matemáticos a su diseño.
Fachadas y Teoría
- En la fachada de Santa María Novella, distribuyó los elementos como si fuera un arco de triunfo romano, incluyendo un frontón y decoración con mármoles de colores.
- Diseñó una iglesia de planta longitudinal con una nave ancha flanqueada por capillas sin comunicación entre sí.
- En los palacios, como el Palacio Rucellai, trazó pilastras en los vanos de las tres plantas.
La Escultura: Innovación en el Relieve
Los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni fueron los introductores de las nuevas tendencias en el Trecento.
El Concurso de las Puertas del Baptisterio
En Florencia, durante el Quattrocento, la escultura renacentista consolidó su ruptura con el gótico. Los materiales principales fueron el mármol y el bronce.
Tras finalizar la catedral gótica, los patricios ricos desearon embellecer el baptisterio, que solo tenía una puerta de bronce y necesitaba dos más. Se convocó un concurso para realizar la obra “El Sacrificio de Isaac”, al que se presentó incluso el arquitecto Brunelleschi.
Lorenzo Ghiberti: El Triunfador
Lorenzo Ghiberti ganó el concurso y construyó dos puertas de bronce:
- La Primera Puerta (Llamada “El Concurso”): Dedicada a la vida de Jesús, con escenas enmarcadas en cuadrados lobulados góticos.
- La Segunda Puerta (Llamada “El Paraíso”): Temática del Antiguo Testamento.
Innovación en el Relieve
Ghiberti introdujo un nuevo concepto del relieve, caracterizado por:
- Figuras en movimiento.
- Gran presencia de paisaje.
- Uso de la perspectiva (elemento crucial en el arte florentino).
Para lograr profundidad, Ghiberti graduaba el relieve de las figuras en los distintos planos.