Renacimiento Italiano: Arte, Arquitectura y Sociedad

El Renacimiento Italiano y su Difusión por Europa

Rasgos Generales de la Sociedad y Mentalidad Renacentista

El Renacimiento sitúa al hombre en el centro de su interés y valoración. Vuelve a los principios de la cultura clásica actualizada. Sustituye lo religioso del mundo medieval, se busca un nuevo lenguaje, la belleza es ahora concebida como armonía y proporción objetivas y manifestará su predilección por los aspectos humanos. Todo artista del Renacimiento tiene algo de teórico. El artista se libera de su condición de artesano y el individualismo renacentista le lleva a la consideración de "genio", dejando al margen el carácter colectivo y anónimo del arte medieval. El desarrollo del arte renacentista va ligado a la figura del mecenas. Italia como foco originario ofrece una salida al arte europeo del siglo XV por situación económica y social con restos clásicos. La primacía del arte italiano en Europa será incuestionable hasta el siglo XVII. El Renacimiento pretende el humanismo racional. El hombre reclama un lenguaje a su medida; es una arquitectura sin tensión, en la que el predominio de lo horizontal resta espiritualidad. La armonía renacentista emana del sentido unitario. La iglesia renacentista permite la captación instantánea del conjunto, las figuras adquieren un sentido de mayor simplicidad en su composición, y reciben un tratamiento perspectivo "real”. La pintura renacentista prefiere la perspectiva central, centrípeta, que permite la aprehensión casi instantánea del conjunto.

Arquitectura Renacentista: Características Generales

• Los arquitectos buscan plasmar la belleza en sus edificios, se vuelven los ojos a la figura humana como símbolo de la relación entre el hombre y Dios.
• Plantas centrales o tendentes a la cruz latina pero siempre en la combinación de un módulo.
• Cubiertas: bóveda de cañón, arista y cúpula.
• Elementos sustentantes: columna y pilar. La columna con función decorativa, de fuste liso y derivación toscana. Orden gigante.
• Vanos: de medio punto o rectangulares.
• Arquitectura religiosa: las iglesias pierden parte de su sentido simbólico cristiano. Desaparece el simbolismo de la luz y se procura una iluminación integral y equilibrada del espacio.
• Arquitectura civil: el urbanismo con plano en damero. Los palacios se conciben en este contexto urbano, sin carácter de fortalezas y como viviendas que evidencian el rango social del propietario. Son especialmente característicos los patios (cortile) de las casas italianas.

Períodos y Artistas de la Arquitectura del Renacimiento Italiano

Quattrocento (siglo XV)

En el siglo XV Italia se halla dividida en pequeños estados entre los que destacan Florencia, Venecia, Milán, los Estados Pontificios y el reino de Nápoles. Se mantiene una unidad cultural: las ciudades se convierten en focos de renovación artística en torno a la gran burguesía, formándose centros de estudios humanísticos y artísticos. Fase del despegue del nuevo arte con Brunelleschi y Alberti en Florencia.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

• Cúpula de la Catedral de Florencia (1420-1446)
• Hospital de los Inocentes
• San Lorenzo (1422-1442) (terminada por Manetti)
• Santo Espíritu (1428-1442) (terminada por Manetti y Salvi de Andrea)
• Sacristía Vieja (1422-1442)
• Capilla Pazzi (1429)
• Palacio Pitti

Leon Battista Alberti (1404-1472)

Humanista, filósofo, literato, poeta, científico... Su visión del arte se identifica con toda una concepción del mundo. Destaca como teórico y tratadista; idealización y naturalismo. La belleza arquitectónica es la armonía regular entre todas las partes de un objeto.

• San Andrés de Mantua (1470)
• Templo Malatestiano de Rímini (1446-1450)
• Palacio Rucellai (1446-1455)
• Santa María Novella (1450-1470)

Cinquecento (Clasicismo, primer tercio del siglo XVI)

Crece la importancia de Roma como nuevo centro que llega a desbancar a Florencia. Los papas humanistas Julio II y León X agrupan a artistas que formulan una nueva arquitectura solemne y monumental. El Renacimiento se extiende por Europa. Bramante, Sangallo, Miguel Ángel, Sansovino...

Donato Bramante (1444-1514)

Pintor y arquitecto en la corte de Federico de Montefeltro. Tuvo contactos con Leonardo. Su característica principal: severidad.

• Santa María presso San Satiro (1483-1486, Milán)
• Crucero y cabecera de Santa María de las Gracias (1490, Milán)
• Plaza del castillo de Vigevano (1492, Lombardía)
• Claustro de la iglesia de Santa María de la Paz (1500, Roma)
• San Pietro in Montorio (1503)
• Proyecto para San Pedro del Vaticano (1506)

Manierismo (segundo y tercer tercio del siglo XVI)

En 1527 el Imperio español ejercerá su control sobre los Estados italianos. Se produce una crisis religiosa y política que da lugar a una crisis artística. El Manierismo es el arte de esta crisis: tensión frente a la serenidad clasicista. Los efectos de sorpresa frente al racionalismo y la medida. El empleo del vocabulario clásico pero con otra sintaxis, altera los elementos en su distribución, busca las formas más caprichosas y dinámicas, mayor libertad en general, aunque es más difícil definirlo en arquitectura. Momento de los tratadistas. Miguel Ángel, Vignola, Giacomo della Porta, Palladio, Serlio, G. Romano.

Miguel Ángel (1475-1564)

Escultor, su vertiente artística más destacada; pero aunque su vocación arquitectónica es tardía y su producción menos cuantiosa, su personalidad no se constriñe, el arte "menos libre". Fuerte carácter, arrebatos poéticos y postura crítica ante la vida se manifiestan en un mayor dinamismo. Su obra arquitectónica, un nuevo punto de partida.

• Sacristía Nueva de la Capilla Medici (1520, Florencia)
• Vestíbulo y escalera de la Biblioteca Laurenciana (1524-1527, Florencia)
• Plaza del Capitolio (1546, Roma)
• Basílica de San Pedro (1547, Roma)

Vignola (1507-1573)

Discípulo de Miguel Ángel; teórico: "Regla de los 5 órdenes de arquitectura", de gran influencia posterior en el Barroco.

• Iglesia del Gesú de Roma (1568)
• Villa Farnesio en Caprarola (1540-59) y villa Giulia (Roma)

Giacomo della Porta (1540-1602)

Autor de la fachada de la iglesia del Gesú, se inspira en Santa María Novella de Alberti, y remata la cúpula de San Pedro.

Serlio (1475-1554) destaca como tratadista en "Libros de Arquitectura". Y G. Romano como constructor del Palacio Ducal de Mantua.

Venecia: Palladio (1508-1580)

Nueva interpretación del clasicismo, destaca los elementos arquitectónicos. La línea dominante es la recta. También sobresale como teórico: "Los cuatro libros de arquitectura" y ejerció gran influencia posterior en el Barroco, en el Neoclasicismo inglés y en el palladianismo americano.

• Basílica de Vicenza (1542)
• San Giorgio Maggiore (1560, Venecia)
• Villa Rotonda (1567)
• Teatro Olímpico de Vicenza

Escultura Renacentista

Características Generales

• Representación de la figura humana y del desnudo.
• Vuelta a la Naturaleza.
• Imitación de modelos de la Antigüedad.
• Perfección, geometrismo, clasicismo. Formas cerradas. Seguimiento del canon de Policleto (7 cabezas), pero también puede alargarse hasta 9 ó 10.
• Fusión de realismo e idealismo.
• Materiales: piedra, mármol, madera (España-retablos), terracota, yeso y bronce.
• Géneros: estatuas, bustos, relieves, medallones o tondos.
• Temas: religiosos, mitológicos, históricos y, se desarrollan los retratos -individualización anímica y física del personaje-, la estatuaria animalística y, conjugando ambas, la estatua ecuestre.
• La cuna de la escultura es Florencia, brilla durante todo el Quattrocento, mientras que en el Cinquecento, la capitalidad se traslada a Roma.
• Se halla el descubrimiento de la perspectiva y el "schiacciato" donatelliano.

Quattrocento

Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Orfebre del gótico internacional, las características de su estilo "blando" medieval: forma individual de las figuras, delicadeza, fluidez en los ropajes, modelado suave..., pero resuelve la anatomía, la composición, el movimiento y la perspectiva bajo supuestos renacentistas.

Obras: Sacrificio de Isaac, Puertas del Paraíso (1425-1447)

Donatello (1386-1466)

Orfebre, fue el verdadero creador de la escultura del Renacimiento pleno. Al recaer la obra en Brunelleschi, viaja a Roma para estudiar. Su naturalismo le lleva al exacto estudio anatómico. Su obra es un término medio entre el humanismo clásico y el espíritu religioso del gótico. Sus figuras dentro de una estética clásica tienen la expresión moral de la escultura gótica. Le interesa primordialmente el estudio de lo humano: equilibrado, crispado, hermoso o no. Lo decorativo pasa a segundo término, realzando la expresión humana y la anatomía. Considera la vida una tragedia y sus figuras están llenas de vitalidad, realismo y expresividad. Sigue esquemas curvilíneos.

Obras: San Marcos (1411), San Jorge (1416), San Jorge y la princesa (h.1420), Habbakuk o Abacuc, Jeremías (1423-6), Tribunas o cantorías de las catedrales de Florencia y Prato, San Juanito, David (1430) del Bargello de Florencia, María Magdalena en madera policromada y en el San Juan Evangelista viejo (1456, Duomo de Siena), Judith y Holofernes (1455-60).

Escultura del Cinquecento. Clasicismo

Caracterizada por la monumentalidad, la grandiosidad, el predominio de la escultura exenta en bulto redondo y de la figura, abandonando todo el detallismo anterior y lo anecdótico, en un proceso simplificador, tendente al equilibrio y a las formas geométricas puras. Se aprecia una intensidad contenida. El centro fundamental pasa a Roma, a la corte papal.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Pintor, arquitecto y escultor: Aprende de Jacopo della Quercia. Lucha por plasmar en sus estatuas la belleza perfecta que le haga llegar a Dios. Traduce los cuerpos en su plenitud y todas las expresiones del espíritu, aquéllas que denotan tensión o fuerza. Es la figura cumbre que marca la crisis del Renacimiento y da lugar al Manierismo.

Obras: Virgen de la escalera (1493), Crucifijo en madera y Combate de los centauros contra los lapitas, Baco (1496-7), La Piedad del Vaticano (1498-9), Virgen con el Niño en Brujas y el David, de 5,5 m., Tondo Pitti, San Mateo en Florencia.

Pintura Renacentista

prefiere la perspectiva central, centrípeta, que permite la aprehensión casi instantánea del conjunto. II ARQUITECTURA. CARACTERíSTICAS GENERALES ¨ Los arquitectos buscan plasmar la belleza en sus edificios, se vuelven los ojos a la figura humana como símbolo de la relación entre el hombre y Dios.¨ Plantas centrales o tendentes a la cruz latina pero siempre en la combinación de un módulo.¨ Cubiertas: bóveda de cañón, arista y cúpula.¨Elementos sustentantes: columna y pilar. La columna con función decorativa, de fuste liso y derivación toscana. Orden gigante.¨ Vanos: de medio punto o rectangulares.¨ Arquitectura religiosa: las iglesias pierden parte de su sentido simbólico cristiano. Desaparece el simbolismo de la luz y se procura una iluminación integral y equilibrada del espacio. ¨ Arquitectura civil: el urbanismo con plano en damero. Los palacios se conciben en este contexto urbano, sin carácter de fortalezas y como viviendas que evidencian el rango social del propietario. Son especialmente característicos los patios (cortile) de las casas italianas. PERÍODOS Y ARTISTAS DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO. 1º Q U A T R O C E N T O  (S. XV).En el siglo XV Italia se halla dividida en pequeños estados entre los que destacan Florencia, Venecia, Milán, los Estados Pontificios y el reino de Nápoles. Se mantiene una unidad cultural: las ciudades se convierten en focos de renovación artística en torno a la gran burguesía, formándose centros de estudios humanísticos y artísticos. Fase del despegue del nuevo arte con Brunelleschi y Alberti en FLORENCIA. - FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446). + Cúpula de la Catedral de Florencia (1420-1446) + Hospital los Inocentes + San Lorenzo (1422-1442) (terminada por Manetti). + Santo Espíritu (1428-1442) (terminada por Manetti y Salvi de Andrea). + Sacristía Vieja (1422-1442).+ Capilla Pazzi (1429) + Palacio Pitti.- LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472). Humanista, filósofo, literato, poeta, científico... Su visión del arte se identifica con toda una concepción del mundo. Destaca como teórico y tratadista; idealización y naturalismo. La belleza arquitectónica es la armonía regular entre todas las partes de un objeto.+ San Andrés de Mantua (1470). + Templo malatestiano de Rímimi (1446-1450).+ Palacio Rucellai (1446-1455).+ Santa María Novella (1450-1470) 2º.- C I N Q U E C E N T O  (clasicismo, primer tercio del siglo XVI). Crece la importancia de Roma como nuevo centro que llega a desbancar a Florencia. los papas humanistas Julio II y León X agrupan a artistas que formulan una nueva arquitectura solemne y monumental. El renacimiento se extiende por Europa. Bramante, Sangallo, Miguel Angel, Sansovino...- DONATO BRAMANTE (1444-1514).

pintor y arquitecto en la corte de Federico de Montefeltro. Tuvo contactos con Leonardo. Su característica principal: severidad.+ Santa Mª presso San Satiro (1483-1486, Milán). +Crucero y cabecera de Santa Mª de las Gracias (1490, Milán).+Plaza del castillo de Vigevano. (1492, Lombardía).+ Claustro de la iglesia de Sta.Mª de la Paz. (1500, Roma). + San Pietro in Montorio. (1503). + Proyecto para San Pedro del Vaticano. (1506). 3º.- M A N I E R I S M O (segundo y tercer tercio del s. XVI).En 1527 el Imperio español ejercerá su control sobre los Estados italianos. Se produce una crisis religiosa y política que da lugar a una crisis artística. El Manierismo es el arte de esta crisis: tensión frente a la serenidad clasicista. Los efectos de sorpresa frente al racionalismo y la medida. El empleo del vocabulario clásico pero con otra sintaxis, altera los elementos en su distribución, busca las formas más caprichosas y dinámicas, mayor libertad en general, aunque es más difícil definirlo en arquitectura. Momento de los tratadistas. Miguel Angel, Vignola, Giacomo della Porta, Palladio, Serlio, G. Romano. - MIGUEL ANGEL (1476-1564) escultor, su vertiente artística más destacada; pero aunque su vocación arquitectónica es tardía y su producción menos cuantiosa, su personalidad no se constriñe, el arte "menos libre". fuerte carácter, arrebatos poéticos y postura crítica ante la vida se manifiestan en un mayor dinamismo. su obra arquitectónica, un nuevo punto de partida.+Sacristía Nueva de la Capilla Medicis. (1520, Florencia). + Vestíbulo y escalera de la Biblioteca Laurenciana. (1524-1527, Florencia). + Plaza del Capitolio. (1546, Roma). + Basílica de San Pedro. (1547, Roma). - VIGNOLA (1507-1573). Discípulo de Miguel Angel; teórico: "Regla de los 5 órdenes de arquitectura", de gran influencia posterior en el Barroco.+Iglesia del Gesú de Roma (1568)+ Villa Farnesio en Caprarola (1540-59) y villa Giulia (Roma). - GIACOMO DELLA PORTA (1540-1602) autor de la fachada de la iglesia del Gesú, se inspira en Stª Mª Novella de Alberti, y remata la cúpula de S.Pedro. SERLIO (1475-1554) destaca como tratadista en "Libros de Arquitectura". Y G. ROMANO como constructor del Palacio Ducal de Mantua. -VENECIA:         -PALLADIO (1508-1580).

Nueva interpretación del clasicismo, destaca los elementos arquitectónicos. La línea dominante es la recta. También sobresale como teórico: "Los cuatro libros de arquitectura" y ejerció gran influencia posterior en el Barroco, en el Neoclasicismo inglés y en el palladianismo americano.+ Basílica de Vicenza (1542) + S. Giorgio Maggiore. (1560, Venecia) + Villa Rotonda (1567) + Teatro Olímpico de Vicenza. III.- ESCULTURA. -CARATERÍSTICAS GENERALES: - Representación de la figura humana y del desnudo.- Vuelta a la Naturaleza.- Imitación de modelos de la Antigüedad - Perfección, geometrismo, clasicismo. Formas cerradas. Seguimiento del canon de Policleto (7 cabezas), pero también puede alargarse hasta 9 ó 10.- Fusión de realismo e idealismo.- Materiales: piedra, mármol, madera (España-retablos), terracota, yeso y bronce.- Géneros: estatuas, bustos, relieves, medallones o tondos. - Temas: religiosos, mitológicos, históricos y, se desarrollan los retratos -individualización anímica y física del personaje-, la estatuaria animalística y, conjugando ambas, la estatua ecuestre.- La cuna de la escultura es Florencia, brilla durante todo el Quattrocento, mientras que en el Cinquecento, la capitalidad se traslada a Roma. - se halla el descubrimiento de la perspectiva y el "schiacciato" donatelliano -QUATTROCENTO. -Lorenzo GHIBERTI (1378-1455). Orfebre del gótico internacional, las características de su estilo "blando" medieval: forma individual de las figuras, delicadeza, fluidez en los ropajes, modelado suave..., pero resuelve la anatomía, la composición, el movimiento y la perspectiva bajo supuestos renacentistas.

OBRAS: * Sacrificio de Isaac, * Puertas del Paraíso (1425-1447)- DONATELLO (1386-1466). Orfebre, fue el verdadero creador de la escultura del Renacimiento pleno. Al recaer la obra en Brunelleschi, viaja a Roma para estudiar. Su naturalismo le lleva al exacto estudio anatómico. Su obra es un término medio entre el humanismo clásico y el espíritu religioso del gótico. Sus figuras dentro de una estética clásica tienen la expresión moral de la escultura gótica. Le interesa primordialmente el estudio de lo humano: equilibrado, crispado, hermoso o no. Lo decorativo pasa a segundo término, realzando la expresión humana y la anatomía. Considera la vida una tragedia y sus figuras están llenas de vitalidad, realismo y expresividad. Sigue esquemas curvilíneos.

OBRAS: * S.Marcos (1411) * S.Jorge (1416) * S.Jorge y la princesa (h.1420) * Habbakuk o Abacuc * Jeremías (1423-6) *tribunas o cantorías de las catedrales de Florencia y Prato * S. Juanito * David (1430) del Bargello de Florencia * María Magdalena en madera policromada y en el * S.Juan Evangelista viejo (1456, Duomo de Siena) * Judith y Holofernes (1455-60).- ESCULTURA DEL CINQUECENTO. CLASICISMO. Caracterizada por la monumentalidad, la grandiosidad, el predominio de la escultura exenta en bulto redondo y de la figura, abandonando todo el detallismo anterior y lo anecdótico, en un proceso simplificador, tendente al equilibrio y a las formas geométricas puras. se aprecia una intensidad contenida. El centro fundamental pasa a Roma, a la corte papal. 1.- MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1475-1564).  Pintor, arquitecto y escultor: Aprende de Jacopo della Quercia. lucha por plasmar en sus estatuas la belleza perfecta que le haga llegar a Dios. Traduce los cuerpos en su plenitud y todas las expresiones del espíritu, aquéllas que denotan tensión o fuerza. Es la figura cumbre que marca la crisis del Renacimiento y da lugar al Manierismo. OBRAS: * Virgen de la escalera (1493) *crucifijo en madera y * Combate de los centauros contra los lapitas * Baco (1496-7) La * Piedad del Vaticano (1498-9) * Virgen con el Niño en Brujas y el *David, de 5,5 m. * Tondo Pitti, * S.Mateo en Florencia. IV.- PINTURA.CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ITALIANA RENACENTISTA.¨ Pintura en la que el hombre ocupa un papel fundamental: centro de la naturaleza; ¨ se acude en principio a la perspectiva tridimensional de Euclides: ¨ Tal tridimensionalidad se combina ya en el Renacimiento -Leonardo- con la perspectiva aérea, ¨ esta pintura se apoya en la naturaleza,pero no la imita exactamente: ¨ En cuanto a los temas: · temas religiosos tradicionales, pero según las nuevas formas de representación y aparecen otros nuevos, · El retrato tiene un amplio desarrollo. Los mecenas, se hacen representar primero en medio busto de perfil ante una ventana abierta, pero pronto predomina el retrato de tres cuartos sobre fondo oscuro.· Aparecen nuevos temas profanos: mitológicos, históricos o alegóricos y nuevos motivos representativos: paisaje y naturaleza muerta, ¨ En cuanto a materiales y técnicas predominan los muros al fresco y los lienzos al óleo.