Renacimiento italiano: escultura y pintura del Quattrocento en Florencia

Escultura del Quattrocento

Escultura (Quattrocento): En la escultura del Renacimiento se pueden apreciar importantes transformaciones respecto a la etapa anterior. Su afán por inspirarse en el mundo clásico les lleva inconscientemente a crear un nuevo arte. El primer objetivo que plantean será avanzar en la representación del cuerpo humano: anatomía, actitudes y gestos, y también en el rostro. En segundo lugar, se interesan por la perspectiva, usando diferentes planos y difuminando las formas, etc. Finalmente, se preocupan por la composición, en la que alcanzan gran maestría. Se sientan las bases de lo que será la edad de oro de la escultura italiana, el Cinquecento. Respecto a los materiales, se trabaja sobre todo el mármol y también el bronce, aunque también hay obras de cerámica variada.

Florencia, centro escultórico

La escuela más importante será la de Florencia.

Lorenzo Ghiberti

El primer gran escultor es Ghiberti. A él se le encargan unas primeras puertas para el Baptisterio de Florencia. Concluidas estas primeras puertas, le fueron encargadas las segundas, también en bronce, conocidas como las puertas del Paraíso. También se muestra como un consumado maestro en la composición y se percibe gran elegancia en gestos y actitudes de sus obras.

Donatello

El segundo escultor es Donatello, que trabaja el bulto redondo y el relieve, el mármol y el bronce. Toda su obra gira en torno a un tema central, que es el hombre, al que representará en todas sus edades y actitudes.

En su primera época trabaja para la catedral de Florencia y para la iglesia de Or San Michele. Para esta labrará una serie de esculturas, entre las que destaca San Marcos, en la que se ve cómo Donatello rompe con la antigüedad clásica y cómo, a pesar de estar concebida para un espacio arquitectónico, adquiere movimiento por sí misma. Otra obra algo más tardía es su San Jorge. El Zúccone es otra obra en la que también el hombre es protagonista.

De carácter distinto es la Cantoria, en la que el tema central son los niños, a los que nos muestra con su espontaneidad, dinamismo, alegría, etc. La adolescencia la representa en su David desnudo, a través de un cuerpo de formas suaves y afectación en el gesto. Otras obras serán David vestido, San Juanito, etc. Técnicamente dominará el contrapposto e incorporará el schiacciato.

Jacopo della Quercia

Otro autor menor fue Jacopo della Quercia, único escultor no florentino del Quattrocento. Se inicia en el gótico, pero en la mitad de su carrera optará por las formas nuevas. Sus principales obras son las puertas de San Petronio de Bolonia y el sepulcro de Ilaria del Carretto.

Pintura del Quattrocento

Pintura (Quattrocento): En la pintura del Quattrocento italiano encontramos un importante núcleo artístico en torno a Florencia, cuya influencia traspasó Lombardía y se extendió a Padua, Venecia, etc. En esta pintura vemos cómo se ahonda en aquellos problemas que ya se había planteado Giotto, que son tres: el problema de la representación espacial, que les llevará al descubrimiento de la perspectiva lineal; el problema de la luz, que les interesa en relación con el volumen y cuya última consecuencia será la perspectiva aérea; y el problema de la anatomía, que afectará al ámbito de lo expresivo. Esta pintura es mural y de gran tamaño.

Hay que mencionar la preocupación que tiene el artista por la belleza: no le interesa solo captarla, sino también ponerla al alcance de los que la contemplan. Respecto a la temática, sigue predominando el tema religioso, aunque cada vez hay mayor interés por los temas mitológicos, escenas cotidianas y el retrato.

Dos grupos de pintores

Podemos diferenciar dos tipos de pintores: aquellos que todavía desarrollan una pintura con cierta tradición gótica, y al frente de los cuales habría que situar a Fra Angelico, y el otro grupo de pintores de tendencia más innovadora, que harán avanzar este arte, encabezado por Masaccio.

Fra Angelico y el grupo tradicional

Entre los pintores del primer grupo destaca Fra Angelico. Su pintura solo es posible entenderla si conocemos el profundo sentido religioso que marca toda su vida. Es un artista que no se plantea grandes problemas técnicos. Entre sus obras más significativas hay que citar su Anunciación de la Virgen y también los frescos dedicados a San Lorenzo y San Esteban.

En el mismo grupo se encuentra Filippo Lippi. Sus pinturas son casi exclusivamente de tema religioso, aunque en ellas se aprecia una sensualidad visual y un carácter narrativo y profano. Técnicamente sus composiciones son muy simples. Son numerosas sus vírgenes, las mejores del Quattrocento.

Botticelli es para algunos el más característico de este grupo. Su obra es un ejemplo de la inquietud y melancolía que caracterizan la vida florentina. Hace una pintura dirigida a minorías cultas, ya que son las únicas capaces de entenderla y disfrutarla. Destacan entre sus obras La calumnia y La Virgen del Magnificat.

Masaccio y la renovación

Las nuevas tendencias en la pintura florentina vienen encabezadas por Masaccio, a quien corresponde el mérito de ser el principal renovador de la pintura del Quattrocento. Entiende la pintura como algo grandioso y dramático, en el que la figura humana tiene un papel fundamental. Sus obras más famosas son El tributo del César, San Pedro sanando con su sombra y las figuras de Adán y Eva de la Capilla Brancacci.

Piero della Francesca

Piero della Francesca es el pintor enamorado de la luz, para el cual esta es algo mucho más natural de como se había concebido. La luz permite exaltar formas monumentales, dotándolas de una plástica desconocida, como por ejemplo en su cuadro El milagro de Constantino. Su gran obra es la serie llamada Historias de la Vera Cruz, que nos indica la calidad de este pintor.

En este mismo grupo habría que incluir a Andrea del Castagno. Otras escuelas que podemos mencionar son las de Umbría y Venecia.