Renacimiento italiano y español: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y el Manierismo
Renacimiento italiano
Leonardo da Vinci
Silueta difuminada, expresión enigmática. Llevó a Francia la sonrisa de la Mona Lisa, con cierta crueldad, cierto encanto y dulzura. Realizó también literatura (poemas, ópera y narración), tocó el laúd y evitó la tristeza y el cansancio en sus figuras.
Rafael Sanzio
Nacido en Urbino, murió joven y fue considerado un semidiós del arte. Su obra se desarrolla en cuatro etapas:
- Etapa de Umbría: tonos suaves y paisajes idílicos.
- Etapa de Florencia: madonnas, composición piramidal y técnica del sfumato.
- Etapa de Roma: llamado por el papa Julio II para decorar las estancias del Vaticano. Destaca la Escuela de Atenas, donde aparecen los filósofos Platón y Sócrates.
Miguel Ángel Buonarroti
Aunque su mayor vocación fue la escultura (trabajó para los Medici), realizó encargos para la familia Doni, como el Sagrada Familia inscrita en un círculo (tondo). Su influencia en la escultura fue muy fuerte. En la Capilla Sixtina pintó las sibilas y los profetas, y la Creación de Adán, donde Dios gira sobre sí mismo, transmitiendo equilibrio y sensación de movimiento.
Es precursor del Manierismo. Su obra generó controversia por el desnudo de sus figuras (en parte inspiradas en la civilización antigua), el contacto directo con la naturaleza y la ausencia de vestidos o herramientas y armas.
Frescos de la Capilla Sixtina (encargo de Julio II)
Para levantar la técnica óptica, el conjunto articula grandes pilastras y enmarcados donde se disponen los profetas. En el centro se narran nueve escenas: desnudos, la Creación, la Caída del hombre. En el muro del fondo aparece la escena del Juicio Final, con Cristo joven como juez.
La composición se divide en dos: a la derecha, los elegidos (ángeles y cielo); a la izquierda, los condenados (Caronte). Esta obra, última de la Capilla Sixtina, presenta las siguientes características:
- Perfección anatómica.
- Escorzos (figuras que se retuercen).
- Expresión de fuerza (terribilità).
- Gran dinamismo.
Escuela veneciana: Tiziano
Tiziano es el máximo representante de la Escuela veneciana y ejerció una gran influencia en artistas europeos, como El Greco y los pintores españoles. Procedía de una familia adinerada y recibió su primer encargo para el Fondaco dei Tedeschi, influido por Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
El emperador Carlos V quedó encantado con sus primeros cuadros, y Tiziano se convirtió en retratista de la corte. Su obra es muy variada: vírgenes, retratos, personajes ricos y temas mitológicos. Destacan el dominio de la luz y el color y el tratamiento de temas como el papa o el emperador. Entre sus obras más célebres está el Retrato del emperador a caballo en la batalla de Mühlberg.
Con la llegada de Felipe II, inicia su última etapa, en la que la pintura cambia hacia un estilo más dramático, sin renunciar al color ni a la luz.
Renacimiento español
Durante el siglo XVI llegaron a España artistas italianos y españoles que viajaron a Florencia y Roma. El Renacimiento español se divide en tres estilos:
1. Plateresco
Imita la obra de los orfebres (platero). Sus características son:
- Profusión decorativa y exceso de adornos.
- Mezcla de elementos góticos exteriores con elementos renacentistas en el interior.
- Almohadillados florentinos, columnas abalaustradas y capiteles.
- Parrilla, en conmemoración del mártir san Lorenzo.
- Rodeado de grandes patios y basílicas de eje simétrico.
2. Manierismo
El arte rompe con las formas tradicionales y expresa forma y concepto. Sirve para diferenciar el Renacimiento del Barroco y su origen está en las obras de Miguel Ángel. Sus características generales son:
- Distorsión de las figuras.
- Creación de espacios irreales.
- Uso de colores claros y vivos.
- Temas fantásticos, también eróticos y cortesanos.
- Arquitectura y escultura caprichosas, extrañas y crípticas.
Su público era aristocrático, que buscaba elegancia formal, virtuosismo y belleza. Es un arte frívolo, refinado, lujoso y sensual.