La Renovación del Teatro Español: Valle-Inclán y el Esperpento
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Intentos de Renovación Dramática (Siglo XX)
Hubo un intento de desarrollar el teatro en verso, siguiendo la moda iniciada en Francia con Cyrano de Bergerac, aunque no tuvo gran éxito. Francisco Villaespesa probó esta nueva forma con La leona de Castilla.
Propuestas de la Generación del 98
Otras propuestas de renovación, sin éxito comercial, fueron llevadas a cabo por autores de la Generación del 98:
Jacinto Grau
Recuperó el mito de Pigmalión en la farsa El señor de Pigmalión.
Miguel de Unamuno
Creó un teatro desnudo, intentando suprimir los elementos escénicos ajenos a la retórica verbal. El resultado fue un teatro basado en diálogos con intervenciones extensas, cercanas al monólogo. Obra destacada: El otro.
Azorín
Su propuesta de renovación antirrealista se basó en el subconsciente y lo maravilloso, dando especial importancia a los diálogos y reduciendo las acotaciones casi hasta su desaparición. Su obra más relevante es Angelita.
Ramón María del Valle-Inclán: La Revolución Dramática
Obra y Principios Estéticos
Valle-Inclán es el gran innovador del teatro español. Rechaza el realismo burgués y propone una renovación total de la escena, experimentando diversos métodos y manteniendo una actitud antideísta (considerando la inexistencia del concepto de Dios). Su teatro no se ajustó a los espacios escénicos de la época, lo que llevó a pensar que sus obras eran irrepresentables. Su obra dramática se divide en cuatro fases:
Teatro Poético (1ª Fase)
Aún no se percibe la ruptura. Presenta tintes modernistas y temas realistas, extremadamente refinados. Destaca El marqués de Bradomín.
Ciclo Mítico (2ª Fase)
Se ambientan en un escenario gallego rural y arcaico, donde los instintos primarios e irracionales mueven al hombre, rodeado de misterio y superstición. Es destacable el uso literario de las acotaciones, que no solo describen la acción, sino que se caracterizan por su estilo propio.
Destaca en este ciclo Divinas palabras, donde un enano hidrocefálico es exhibido de feria en feria por sus padres para ganar dinero, en una historia llena de miseria y crueldad.
Ciclo de la Farsa (3ª Fase)
Es el más crítico con respecto a los valores y costumbres de la época. Comienza la deshumanización de personajes y la degradación del ambiente que caracterizarán la próxima etapa, contrastando lo sentimental y lo grotesco.
La ruptura de la escena se manifiesta al incluir disfraces y teatro dentro del propio teatro.
Las obras más importantes son Farsa infantil de la cabeza del dragón y La marquesa Rosalinda.
Ciclo del Esperpento (4ª Fase)
El Esperpento es la revolución estética más importante de la obra de Valle en el teatro español. Es una técnica estética y una visión del mundo que critica a la sociedad burguesa por su corrupción e inautenticidad, utilizando tonos de ironía y sarcasmo para mostrar lo absurdo y grotesco.
La obra cumbre de este ciclo es Luces de Bohemia, donde se teoriza sobre el Esperpento propiamente dicho. Se sigue el recorrido del poeta ciego y fracasado Max Estrella y su “amigo” Don Latino de Hispalis, antes de morir. Se contrasta el clasicismo de Max con la sociedad vulgar y grotesca, presenciando la injusticia, la traición y la violencia.