Renovación del teatro español: Valle-Inclán, Unamuno, Azorín, Muñiz Seca y Arniches

Renovación del teatro español: autores y obras destacadas

Pedro Muñiz Seca: el astracán

Pedro Muñiz Seca fue el creador del astracán. Destaca su obra La venganza de Don Mendo, parodia en verso de los dramas históricos neorrománticos (obra burlesca).

Carlos Arniches: sainete extenso y tragedia grotesca

Carlos Arniches adoptó el sainete extenso y la tragedia grotesca, géneros que juegan con la comicidad externa y con una profunda gravedad en el contenido, donde se denuncia la realidad nacional. Destaca La señorita de Trevélez.

Unamuno y Azorín: primeros intentos de renovación

Entre los primeros intentos de renovación sobresalen las aportaciones de Unamuno y Azorín.

Unamuno

Unamuno da más importancia a la palabra que a la acción dramática. Su teatro es desnudo y supone la reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo y el esquematismo de la acción. Una de sus obras es Soledad y Raquel encadenada.

Azorín

Azorín combatió la estética naturalista y luchó por un teatro antirrealista que incluyera lo subconsciente, lo onírico y lo fantástico. Destacó el diálogo y la iluminación. Sobresale la trilogía Lo invisible.

Valle-Inclán: creación del esperpento y renovación formal

Valle-Inclán es el autor más destacado: posee un gran número de obras y de notable calidad. En su trayectoria dramática se observa una voluntad de renovación formal y temática y la pretensión de romper con el teatro de su época. Crea el esperpento.

En sus inicios hizo teatro poético, pero se alejó del teatro simbolista al incorporar personajes con lenguaje y actitudes realistas. Destaca El marqués de Bradomín, donde resalta el empleo de procedimientos ridiculizadores y la técnica de los múltiples lugares de la acción.

En las obras de ciclo mítico se representa una sociedad arcaica en la que la existencia humana se rige por fuerzas primarias. Estas obras están relacionadas principalmente por su localización en una Galicia mítica. Entre ellas sobresalen:

• Comedias bárbaras, en la que el protagonista, representante de la aristocracia rural, simboliza al último de los héroes de un mundo en destrucción.
• Divinas palabras, donde confluyen el mundo distorsionado de los esperpentos y la estilización decadentista.

En las farsas introduce personajes de la farándula y el uso de disfraces, ampliando así su registro dramático y sus recursos escénicos.

Obras y aportaciones principales

• Pedro Muñiz Seca: La venganza de Don Mendo (astracán).
• Carlos Arniches: La señorita de Trevélez (sainete extenso, tragedia grotesca).
• Unamuno: Soledad y Raquel encadenada (teatro desnudo, importancia de la palabra).
• Azorín: trilogía Lo invisible (teatro antirrealista, onírico y fantástico).
• Valle-Inclán: El marqués de Bradomín, Comedias bárbaras, Divinas palabras (esperpento, renovación formal y temática).

Estas corrientes y autores representan la pluralidad y la búsqueda de nuevas formas del teatro español, desde la comicidad burlesca del astracán hasta la deformación crítica del esperpento y la experimentación antirrealista.