La Revolución de la Bauhaus: Historia, Maestros y el Nacimiento del Diseño Moderno

Antecedentes de la Bauhaus y la Revolución Industrial

En las consecuencias de la industrialización del siglo XIX encontramos los antecedentes de la Bauhaus: la propuesta del crítico John Ruskin, quien quiso renunciar al trabajo con las máquinas y volver al pasado donde la producción tenía un rostro más humano. William Morris convirtió las ideas de Ruskin en realidad: creó el estilo "Arts and Crafts" montando unos talleres que producían de forma artesanal, como en la Edad Media; la reforma de la enseñanza de oficios en las academias y escuelas, orientada hacia una mayor expresión subjetiva del artesano. En la misma línea surge la Escuela Bauhaus de Weimar, con una importante diferencia respecto a las demás: su producción se sirve de la ayuda de máquinas.

Fundación y Principios de la Escuela

La Bauhaus se funda en 1919, bajo la dirección de Walter Gropius, quien va en busca de una nueva unidad entre arte y tecnología: escultura, pintura, artes industriales y artesanales se unirán formando un nuevo arte. Los principios de esta escuela se basan en adquirir un sólido aprendizaje del oficio, indispensable para la producción en las artes plásticas. Simplicidad y funcionalidad, con el mínimo de elementos decorativos, definen la esencia de la Bauhaus.

Metodología y Maestros de Prestigio

Debido a lo indispensable que resultaba el aprendizaje, se buscó un método mediante el cual artistas de prestigio eran quienes impartían las materias como profesores en la escuela, para que el arte volviese a formar parte de la vida cotidiana. Entre los que forman a los estudiantes están: Klee, Kandinsky e Itten, entre otros. Una forma de publicidad para la escuela fueron los diseños con el sello de estos artistas, así como pósters y postales de la Bauhaus.

Figuras Clave y sus Aportaciones

• Johannes Itten: Es quien crea el Vorkurs (curso preparatorio) desde una orientación espiritual y mística. Sus clases estaban dirigidas al desnudo, a la creación armónica, al análisis de los viejos maestros y a las leyes de: color, composición, ritmo y forma, con la finalidad de que el alumno desarrollase su propia sensibilidad artística.
• Wassily Kandinsky: Impartía el dibujo analítico y el estudio teórico de la forma y el color.
• Paul Klee: Se centró en las formas elementales de las que derivan las de la naturaleza.
• László Moholy-Nagy: Es el sucesor de Itten; este transformó el curso preparatorio en una enseñanza constructivista de la forma. Con él se crearon multitud de talleres (imprenta y tipografía, taller de metal, de tejido, de cerámica, de vidriería, etc.).
• Oskar Schlemmer: En la Bauhaus se creó un curso de teatro y escenografía en el que destaca este artista, maestro del taller de teatro. Buscaba alcanzar una total renovación del medio. Destaca su "Ballet Triádico", que es una especie de teatro guiñol donde los personajes se mueven mediante hilos y los vestuarios son muy originales, alejándose de la realidad.

Estructura Académica y Evolución

La formación en la escuela se iniciaba con el Vorkurs, que posteriormente encadena con el aprendizaje en los talleres (impartido por "maestros de forma" —artistas— y "maestros de taller" —artesanos—) y, para finalizar la formación, debían presentarse a un examen de oficial o maestro.

En 1923, Itten abandona la Bauhaus; esto provoca el desarrollo de un lenguaje geométrico provocado por la influencia del constructivismo hasta 1925.

Conflictos, Traslado y Legado Arquitectónico

Los problemas en la Bauhaus: desde un principio tuvo que defenderse del ataque de conservadores, nacionalsocialistas y partidos de extrema derecha. Fue trasladada a Dessau. Destaca la obra de Gropius de la sede de la Bauhaus en Dessau, una obra emblemática del racionalismo; volúmenes puros y grandes superficies acristaladas.

Reconocimiento Internacional

Las obras de la Bauhaus fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En cuanto a la Arquitectura, las clases no empiezan hasta 1927, siendo los edificios de este estilo obra de Gropius. Este estilo se trasladó a EE. UU. y allí evolucionó con artistas como Mies van der Rohe hasta convertirse en lo que hoy se conoce como Estilo Internacional.