Revolución Cinematográfica en EE. UU.: El Auge del Cine Independiente en los Años 60 y 70

El Cine Independiente en EE. UU.: De la Generación de la Televisión al New American Cinema (Años 60 y 70)

1. La Generación de la Televisión: Orígenes del Cine Independiente (Mediados de los 50)

A mediados de los años 50 surge una primera oleada de cineastas independientes, la denominada Generación de la Televisión, llamada así porque todos sus componentes se formaron en el medio televisivo.

Características del Cine de la Generación de la Televisión

• Sistemas de producción alternativos a Hollywood.
• Preocupación por temas sociales de carácter crítico y temas alternativos a los propuestos por Hollywood.
• Se trata de un cine con una clara conciencia liberal, sensibilidad social y una voluntad de denuncia: se cuentan historias cotidianas y realistas, y dramas a cargo de personajes anónimos.

2. Stanley Kubrick: El Dominio Artesanal del Lenguaje Cinematográfico

Stanley Kubrick puede ser considerado como uno de los grandes directores de la historia del cine debido a su dominio del lenguaje cinematográfico y su voluntad de explorar nuevas formas expresivas.

Buena parte de su escasa filmografía (una docena de largometrajes) son adaptaciones literarias, entre las que destaca Lolita (1962), basada en la novela de Vladimir Nabokov. Kubrick controla todo el proceso de producción de sus películas, que realiza de un modo artesanal:

Control de Producción de Kubrick

• Prevé desde las localizaciones y el vestuario hasta las salas donde se van a estrenar sus filmes.
• Supervisa los carteles o los doblajes a otros idiomas.

Estilo Visual y Narrativo

Puede decirse que nada en su cine es gratuito:

• Cada plano parece pintado.
• Otro elemento a destacar es la fotografía (en Barry Lyndon usa luz de velas para algunas secuencias) y la música de contrapunto.

3. La Escuela de Nueva York y el New American Cinema Group (NACG)

Se desarrollará una segunda generación de cineastas independientes, el New American Cinema Group, surgido gracias a una serie de factores clave:

Factores que Propiciaron el NACG

• La revista Film Culture, que apoya las películas de vanguardia.
• El estreno de Shadows (1959) de John Cassavetes y Pull my Daisy (1959) de Robert Frank, propiciando la creación del New American Cinema Group en 1960.

Características y Manifiesto del New American Cinema

El NACG diagnosticó que el cine "oficial" de todo el mundo era "moralmente corrupto, estéticamente decadente, temáticamente superficial y temperamentalmente aburrido". Por ello, propusieron un nuevo modelo:

• Expresión Personal: Se pretende llevar a cabo un cine que sea expresión de lo personal sin presiones de la industria.
• Rechazo Burocrático: Se rechaza la censura, los permisos de rodaje y cualquier intromisión burocrática en la creación de la película (el director es el único creador).
• Sistema de Producción Alternativo: Basado en la figura del director-productor y en presupuestos bajos.
• Distribución Propia: Critican el sistema de distribución y exhibición de las películas y proponen la creación de una cooperativa para la distribución de sus películas y un festival alternativo en la Costa Este que sirva para dar a conocer sus obras.
• Contraste con Hollywood: Rechaza la transparencia narrativa y el mundo de ficción tan separado de la realidad que proponen las películas comerciales.
• Temática y Personajes: Este nuevo cine trata de llevar a la pantalla las contradicciones e incertidumbres de la vida cotidiana. Los personajes son más complejos y no responden a estereotipos sociales y morales; frecuentemente son tipos débiles e inseguros (el antihéroe).
• Narrativa No Causal: En las narraciones plantean preguntas sin respuesta y se apartan del esquema de causalidad (CAUSA - EFECTO - MOTIVACIÓN).

Películas Representativas

• Shadows (1959) de John Cassavetes.
• Lost, lost, lost (1976) de Jonas Mekas.