La Revolución del Color y la Forma: Maestros del Postimpresionismo (Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Toulouse-Lautrec)

La Pintura Postimpresionista: Ruptura y Búsqueda de la Expresión

Hacia 1880, surgieron nuevas corrientes pictóricas que impulsaron a pintores, previamente vinculados al Impresionismo, a evolucionar hacia nuevas formas. Estos artistas rechazaron el naturalismo puro, buscando en su lugar la expresión profunda y el simbolismo. Cada uno desarrolló una personalidad pictórica única, aunque lo que más los unió fue una marcada rebeldía social y técnica contra las convenciones establecidas.

Corrientes Clave del Postimpresionismo

Neoimpresionismo: Puntillismo y Divisionismo

Esta técnica se basa en dividir la superficie pintada en una cantidad infinita de puntos independientes de color puro. Estos puntos, al mezclarse ópticamente en el ojo del espectador, reconstruyen los objetos y la luz.

Simbolismo

El Simbolismo retoma el sentido profundo y narrativo de la pintura, priorizando la idea o el sentimiento sobre la representación fiel de la realidad. La figura principal de esta corriente fue Pierre Puvis de Chavannes.

Artistas Fundamentales del Postimpresionismo

Vincent Van Gogh (1853–1890)

Pintor holandés, Van Gogh poseía una profundísima inestabilidad interior que se refleja en lo atormentado de su obra. A pesar de utilizar una paleta muy luminosa, su pincelada, a menudo flamígera, está encendida de una afectividad que trasciende el cuadro.

• Primera Época: Su visión de su natal Holanda está marcada por un gran pesimismo, como se observa en Comedores de patatas (1885).
• Técnica Característica: Encontró su técnica característica e irrepetible en obras como La Noche Estrellada (1889), donde un cielo surcado de mil volutas de colores de estrellas se cierne sobre un pueblo tranquilo y un ciprés flamígero en primer término.
• Espacios y Objetos: En Habitación de Vincent en Arles, la quietud y el reposo de un dormitorio quedan desestabilizados por el espacio claustrofóbico y la inestabilidad de algunos objetos, que producen inquietud.
• Naturalezas Muertas: Sus obras Naturaleza Muerta: Girasoles o Naturaleza Muerta: Lirios dan la impresión de plantas vivas y transmutantes en sus retorcimientos.
• Autorretratos: Sus autorretratos, con fondos ondulantes, ofrecen un estudio de su alma atormentada y un reflejo de locura en sus pupilas.

Esta locura lo llevó a amenazar de muerte a Gauguin y, arrepentido, se cortó una oreja. Ingresado en un psiquiátrico, pintó intensamente. Pocos meses después de salir del centro, se suicidó.

Paul Cézanne (1839–1906)

Cézanne fue el más ordenado en su vida personal de todos los pintores de este grupo. Hijo de un banquero, aunque pretendió triunfar en París, se recluyó en su Provenza natal, donde trabajó hasta su muerte sin ser excesivamente conocido por el mundo artístico.

• Influencia Impresionista: De su época impresionista conservó el gusto por pintar al aire libre (murió en el campo de un ataque al corazón mientras pintaba).
• Búsqueda Estructural: Pintaba bodegones, retratos de sus convecinos y paisajes, buscando un ejercicio de reducción de la realidad a las formas geométricas básicas: el cilindro, el cono y la esfera. De esta manera, Cézanne vislumbra y sienta las bases del Cubismo.
• Obras Clave: Madame Cézanne, Retrato de un campesino, Jugadores de cartas.
• Síntesis de la Realidad: En su cuadro Montaña de Santa Victoria, busca una simplificación y síntesis de la realidad, comenzando a disolver el volumen tradicional.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Noble de nacimiento y lisiado físicamente, Toulouse-Lautrec se refugió en la pintura. Se convirtió en el cronista de la vida nocturna de Montmartre. Él mismo se definía como un "dibujante que pintaba".

• Estilo y Función: Sus cuadros y carteles (como el famoso Moulin Rouge: La Goulue) parecen más bocetos rápidos, diseñados para ser vehículos colectivos de comunicación, que cuadros de tipo tradicional.
• Temas Centrales: Pintó una serie dedicada a las bailarinas del Moulin Rouge y otra sobre las prostitutas y la prostitución, documentando la vida marginal de París.

Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin fue el artista más rompedor con las convenciones sociales. De vocación tardía, se inició como pintor en las exposiciones impresionistas.

• Ruptura con el Impresionismo: Radical y apasionado, pronto abandonó los principios impresionistas de pintar al aire libre y capturar impresiones fugaces. Pasó a pintar en su estudio, basándose en apuntes tomados en el exterior, pero reflexionados y seleccionados por él.
• Características Estilísticas: El dibujo se vuelve personal, simbólico e incluso infantil. El color adquiere total protagonismo y no concuerda necesariamente con la realidad (este uso del color será el origen del grupo de los Nabis).
• Exotismo y Simbolismo: Tras pintar temas de Bretaña y de las carreras, emigró al Caribe y posteriormente a Tahití, donde creó sus nuevos modelos y desarrolló su visión simbólica.
• Obras Famosas: Visión después del sermón, Cristo Amarillo, Mujeres de Tahití, Area Area, Las tres preguntas.