La Revolución Estética del Gótico: De la Catedral a la Pintura Naturalista
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El Arte Gótico: Contexto y Transición (Siglos XII-XVI)
El Gótico se desarrolla desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI. No se trató de una simple sustitución del Románico, ya que ambos estilos responden a inspiraciones opuestas, resultado de un profundo cambio de mentalidad que se produjo en esos años.
En cierto sentido, se abandona el equilibrio simétrico, la regularidad y el geometrismo románico, así como su sentido matemático de la proporcionalidad, en favor de un planteamiento más abierto.
El edificio más típico del Gótico es la catedral, generalmente con planta de cruz latina y un transepto cada vez menor. Los edificios son menos rígidos, con estructuras más vivas y espontáneas. Se conciben espacios de gran altura y colorido, caracterizados por la abundancia de luz y color.
Arquitectura Gótica: Innovación Estructural
El Sistema de Abovedamiento y la Verticalidad
La diferencia más clara con la arquitectura románica reside en el sistema de abovedamiento. En el Románico se utilizaban bóvedas de medio cañón sobre arquerías de medio punto, con muros muy gruesos. Estos eran edificios ordenados y de formas regulares que transmitían armonía.
En la arquitectura gótica, lo más característico son los arcos apuntados (u ojivales), que ejercen menos resistencia al peso que soportan. Su forma alargada permite la verticalidad y la estética ascensional. Las bóvedas de ojivas o de crucería rompen con el estatismo románico.
La verticalidad es el rasgo distintivo del Gótico. El primer elemento esencial es la bóveda de crucería, que se consigue mediante el cruce de dos bóvedas de cañón, pero con arcos apuntados.
Los apoyos son fundamentales en el Gótico, mientras que el muro pierde su función sustentante principal.
Elementos Clave de la Arquitectura Gótica
- La Vidriera: No concebida inicialmente solo para dar luz, sino para crear un espacio metafísico de color.
- Contrafuertes y Arbotantes: Son una consecuencia directa de este sistema estructural. Dado que los edificios son muy altos y tienden a combarse o romperse por su parte central, se utilizan contrafuertes que, mediante el arco arbotante, transmiten y contrarrestan los empujes laterales.
Las Portadas Góticas
En las portadas se repiten elementos del Románico, pero con modificaciones: el tímpano presenta arcos y arquivoltas ojivales. También hay cambios en la decoración escultórica:
- La decoración del tímpano suele colocarse en frisos superpuestos.
- En las arquivoltas, la decoración se sitúa siguiendo la dirección del arco.
- Las esculturas de las jambas y el parteluz están culminadas por doseletes.
La Pintura y la Escultura Gótica: El Humanismo Incipiente
La pintura supone un cambio importante: se centra más en las personas y menos en Dios, aunque la temática cristiana sigue siendo el elemento central. Además, el arte adquiere importancia en los entornos urbanos, lo que provoca un aumento de artesanos, comerciantes y una burguesía con una economía sólida.
Tanto en la pintura como en la escultura, las figuras comienzan a representarse de un modo más naturalista.
Evolución de los Soportes y Técnicas Pictóricas
En la pintura se buscan nuevos soportes, ya que los muros frescos pierden importancia e incluso son sustituidos por vidrieras. Por ello, se comienza a pintar sobre tabla, lo que permite la utilización de técnicas distintas.
Características Generales de la Pintura Gótica
Aunque es difícil establecer características universales debido a la diversidad de escuelas y lugares, se pueden indicar las siguientes:
- Técnicas variadas.
- Empleo de la luz.
- Importancia del dibujo y el color.
- Composición dinámica.
- Formas más naturales y expresivas.
- Búsqueda de espacio y perspectiva.
- Temática más variada.
Etapas de la Pintura Gótica
- Gótico Franco (s. XII-XIV)
- Estilo temprano centrado en Francia.
- Gótico Italiano (s. XIV)
- La influencia oriental disminuye y la pintura se vuelve más naturalista.
- Estilo Internacional (s. XIV-XV)
- Fusión entre el Gótico lineal y el estilo italiano, caracterizado por la elegancia y el detalle.
- Primitivos Flamencos (s. XV-XVI)
- Son los primeros en utilizar el lienzo y la pintura al óleo como soportes y técnicas principales.
Manifestaciones Artísticas Secundarias
El Desarrollo de las Vidrieras
Las vidrieras comienzan a desarrollarse en Francia. Se fabrican vidrios coloreados, de dimensiones no muy grandes, que se colocan en bastidores emplomados, consiguiendo intensos efectos luminosos. En el siglo XIII destacan obras importantes en catedrales como Chartres o Reims.
La Estructura del Retablo Gótico
Los retablos se colocan en los templos y están divididos en partes. Hasta mediados del siglo XIV solían ser tablas que representaban al santo titular de la iglesia. Posteriormente, se desarrollaron retablos más complejos, ordenados de la siguiente manera (de arriba a abajo):
- Jesús en el Calvario (o Calvario).
- Santos.
- Escenas que complementan el tema principal.
- Tema principal.
- Santos (generalmente en la predela o banco).