La Revolución de la Luz y la Sombra: Características Esenciales de la Pintura Barroca

Pintura Barroca: Características Generales

La pintura barroca participa de la mayoría de las características de la escultura. Cansada de tanta perfección clásica renacentista e impulsada por el naturalismo, no duda en representar con la mayor crudeza tipos deformes, e incluso cadáveres en putrefacción.

Al pintor barroco le preocupa sobre todo el estudio de la expresión, que dejará honda huella en la pintura religiosa. Mientras el Renacimiento procura evitar la expresión del dolor, el Barroco se complace en representarlo en las escenas de martirio como medio más eficaz para fomentar la devoción.

Innovaciones Técnicas y Estilísticas

Esta ansiedad celestial y este deseo de liberarse de la limitación terrena da lugar al nuevo tipo de pintura decorativa. En un principio, las superficies de las bóvedas se decoraban con pinturas donde las escenas aparecen de perfil, como en un lienzo o pintura mural, pero después se contemplan en escorzo, como vistas desde abajo.

El Dominio de la Luz y la Profundidad

• La luz es un elemento de capital importancia. Si la pintura debe al Renacimiento la conquista de la perspectiva lineal, tiene que agradecer al Barroco el dominio de la perspectiva aérea.
• Se desvaloriza la línea y, como consecuencia de ello, el plano. Así, la visión renacentista por planos es reemplazada por la visión en profundidad del Barroco.

Materiales y Géneros

Aunque se continúa empleando el fresco, este se reduce a la decoración de las bóvedas. En cambio, se abandona el temple y se generaliza el uso del óleo y el lienzo.

La iconografía cristiana se enriquece con las Inmaculadas y las escenas alegóricas del Santísimo Sacramento. Las representaciones de santos se hacen más numerosas, pero no obstante, la fábula pagana se continúa cultivando.

• El retrato se difunde considerablemente, generalizándose el de cuerpo entero y creándose de forma definitiva el de grupo.
• El paisaje, convertido en género independiente, incluye paisajes de marina y batallas navales.
• Aparece el cuadro con escenas caseras, así como la naturaleza muerta.

Caravaggio y el Naturalismo Radical

Caravaggio es el primer artista marginado de la etapa moderna. Su carácter violento convierte su vida en una serie ininterrumpida de persecuciones, fugas y muertes. La actitud artística de Caravaggio es la franca rebeldía, y su principal interés es el problema de la luz.

En la obra de Caravaggio, la luz se proyecta sobre la forma con violencia, y su contraste con la sombra es brusco e intenso. A ello se debe el nombre de tenebrismo con que se conoce su estilo. Caravaggio es el campeón del naturalismo barroco.