Teatro europeo del siglo XX: corrientes y Brecht

Resumen

El texto recorre las principales innovaciones del teatro europeo del siglo XX, frente al realismo anterior, y sus corrientes: existencialista, comprometida, del absurdo y experimental. Se detiene en el teatro existencialista de Luigi Pirandello y en el teatro épico de Bertolt Brecht, con su idea del distanciamiento y su carácter didáctico y político.

Puntos clave

El teatro del siglo XX se aparta del realismo e incorpora lo onírico y el absurdo, con rupturas espaciales y temporales.
Corrientes principales: teatro existencialista, teatro comprometido, teatro del absurdo y teatro independiente y experimental.
El teatro existencialista se centra en el vacío existencial, la angustia y el taedium vitae, con un tono a menudo moralista.
Luigi Pirandello es una figura destacada del existencialismo teatral; su obra Seis personajes en busca de autor es un ejemplo.
Bertolt Brecht (1898-1956) creó el teatro épico, de carácter crítico, político y didáctico.
Brecht buscaba el distanciamiento del espectador, que debía observar la acción de forma crítica, y construía sus obras como parábolas con narrador.

Ponte a prueba

Las Tendencias del Teatro Europeo a Comienzos del Siglo XX

El teatro del siglo XX se renovó más lentamente que otros géneros. Sin embargo, también lo alcanzaron determinadas innovaciones que, poco a poco, modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras dramáticas y su puesta en escena:

El teatro del siglo XX se aparta del realismo del siglo anterior, dando cabida a lo onírico y al absurdo.
Introduce rupturas espaciales y temporales.
Persigue la participación o el distanciamiento de los espectadores.
Incluye todo tipo de novedades escenográficas.

Según la dirección de estas innovaciones, a lo largo del siglo nos encontraremos con diversas corrientes o modalidades teatrales, que se detallan a continuación:

Teatro existencial (Luigi Pirandello).
Teatro comprometido (Bertolt Brecht y su teatro épico; los jóvenes airados ingleses —Osborne y Wesker—; el realismo crítico norteamericano de Miller y Williams, entre otros).
Teatro del absurdo (Ionesco, Beckett, Arrabal).
Teatro independiente y experimental (Living Theatre).

La Renovación de la Escena: El Teatro Existencialista de Luigi Pirandello

Los existencialistas sienten el vacío de una existencia a menudo privada de sentido, en la que el ser humano es capaz de actos atroces como el asesinato, las guerras o la explotación de sus semejantes. Sobre esta base crítica, nace la angustia existencial, el taedium vitae (tedio, cansancio vital). Los existencialistas, a menudo moralistas, reconvienen a sus semejantes con la esperanza de un cambio o una mejoría.

Entre sus figuras más destacadas se encuentra Luigi Pirandello, autor de obras como Seis personajes en busca de autor.

El Teatro de Compromiso

Bertolt Brecht y el Teatro Épico Alemán

Bertolt Brecht (1898-1956) fue un dramaturgo alemán, creador del teatro épico, quien ofrecía una visión crítica de la sociedad en la que vivía. Defendía un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico a la vez. También fue un gran renovador de la escena, y pretendía el distanciamiento: si el espectador se aleja de lo representado, puede observar la acción de manera crítica. El teatro se convierte así en agit-prop (agitación y propaganda), un teatro revolucionario y politizado.

Para conseguirlo, Brecht construye sus obras como parábolas, contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que el espectador conozca el desenlace y no esté pendiente de la intriga, sino que reflexione sobre el significado de lo que ve en las tablas.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el teatro épico de Bertolt Brecht?

Es un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico, creado por Bertolt Brecht. Busca que el espectador reflexione de forma crítica sobre lo que ve en escena.

¿Qué significa el distanciamiento en el teatro de Brecht?

Es el alejamiento del espectador respecto a lo representado, para que pueda observar la acción de manera crítica en lugar de identificarse emocionalmente con ella.

¿Qué es el taedium vitae en el teatro existencialista?

Es el tedio o cansancio vital, un sentimiento que surge de la crítica a una existencia a menudo privada de sentido, y que el teatro existencialista expresa.