Romanticismo y William Turner: características, etapas y análisis de su obra

Resumen

El texto resume las características principales del Romanticismo, como la valoración de lo diferente, lo misterioso y lo sobrenatural, la nostalgia y la evasión en el tiempo y el espacio, y la figura del rebelde o marginal. A continuación analiza la figura de William Turner, pintor de la luz, y su evolución a través de obras como El Naufragio, Tormenta de Nieve y Lluvia, Vapor y Velocidad.

Puntos clave

El Romanticismo valora la creatividad y la originalidad frente a la imitación de lo antiguo, y la obra abierta frente a la cerrada.
El Romanticismo se caracteriza por la fascinación por lo exótico, la Edad Media y lo sobrenatural, y por la nostalgia de paraísos perdidos.
William Turner elevó el paisaje a género mayor y fue un virtuoso del óleo y la acuarela, considerado el 'pintor de la luz'.
Su obsesión por la luz y los efectos atmosféricos le llevó a experimentar con la pintura, incluso aplicándola con los dedos.
En El Naufragio predominan la paleta fría, el dramatismo y el uso de diagonales de influencia barroca.
En Lluvia, Vapor y Velocidad (1835-1845) el color prima sobre la línea y aparece por primera vez un tren como elemento artístico.

Ponte a prueba

Características del Romanticismo

Creación de un universo propio. Obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Valoración de lo diferente frente a lo común, estudio de la literatura popular, lenguas regionales y folclore, lo que desarrolla el nacionalismo.
El yo como entidad autónoma, fantasía y sentimiento.
Importancia de lo misterioso y sobrenatural (ruinas, cementerios…).
Inspiración en la nostalgia de paraísos perdidos (infancia…) y la Edad Media como fuente de inspiración que provoca la evasión en el tiempo y en el espacio.
Fascinación por los lugares exóticos (mundo árabe y Andalucía por su pasado musulmán).
Rebeldía y personajes marginales: reos, piratas, bandidos y, en España, la figura del bandolero.
La creatividad y originalidad frente a la imitación de lo antiguo.

William Turner

Convirtió el paisaje en un género mayor, elevándolo a la pintura de historia. Fue un virtuoso tanto del óleo como de la acuarela. Su obra se adelantó al impresionismo en 50 años y fue considerado como el “pintor de la luz”. De William Turner podríamos destacar su talento y su extraordinaria capacidad de innovación y experimentación, aunque algunas obras suyas no fueron valoradas en su tiempo. Se puede establecer que su influencia llegó hasta el arte abstracto (Kandinsky y Rothko).

Turner pintó a una naturaleza indómita, donde el ser humano se encontraba a su merced: fenómenos naturales, naufragios, catástrofes, el poder del mar, etc. Su pintura tendió a captar cada vez más los efectos atmosféricos llegando incluso a aplicar la pintura con sus propios dedos para lograr los efectos lumínicos. Su obsesión por la luz dotó a la naturaleza de presencia divina. Al morir su última frase fue: Sun is God. Las últimas obras de Turner fueron consideradas caóticas, pero dentro de ese caos aparente se encontraba la semilla pictórica del futuro, el perfecto preámbulo a la vanguardia histórica del impresionismo.

El Naufragio

Primera etapa donde se aprecia una preocupación por los contornos y los detalles. Cromatismo suave donde predomina la paleta fría, frente a colores terrosos (ocre, amarillo) y blanco. Escena cargada de dramatismo y violencia donde se refleja el poder del mar y la grandeza de la naturaleza indómita ante el ser humano. Interés por el movimiento a partir del uso de diagonales (influencia del Barroco).

Tormenta de Nieve

Turner representa un barco de vapor, tipo de embarcación que llegó a interesar al autor. En este cuadro la convierte en un símbolo de la capacidad tecnológica del hombre para luchar frente a las fuerzas indómitas de la naturaleza. Fuente de luz definida que enturbia los objetos: contornos desdibujados, pinceladas abocetadas y agitadas, movimiento, dramatismo, violencia. Paleta que combina colores fríos y cálidos. Esfuerzo de Turner por alejarse de los paisajes realistas. Unión del cielo y la tierra, del vapor del barco y las nubes.

Lluvia, Vapor y Velocidad

Tercera etapa (1835-1845). Atmósfera formada por yuxtaposición y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos azules grisáceos (naturaleza indómita). Tonos más oscuros en la mitad inferior (marrones y grises). Sensación de movimiento: empleo de diagonales, representación por primera vez de un tren como elemento artístico. Velocidad y tren (pre-futurismo). Prima el color sobre la línea. Contornos desdibujados y pinceladas abocetadas, muy libres, con transparencias junto a zonas muy saturadas de color (empastes…). La luz penetra en la materia y la deshace en imágenes desleídas: puente y barca.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el Romanticismo según estas características?

Es un movimiento que promueve un universo propio y creativo, la valoración de lo diferente y popular, el yo como entidad autónoma, la fantasía y el sentimiento, y el interés por lo misterioso y sobrenatural.

¿Por qué se considera a William Turner el pintor de la luz?

Porque su obsesión por la luz y los efectos atmosféricos fue central en su pintura, llegando a aplicar la pintura con sus propios dedos para lograr efectos lumínicos.

¿Qué papel tiene el tren en la obra de Turner?

En la tercera etapa, Turner representa por primera vez un tren como elemento artístico, lo que se relaciona con la velocidad y se considera un preámbulo del futurismo.