El Romanticismo y otros Movimientos Artísticos del Siglo XIX y XX

Romanticismo (finales del siglo XVIII y parte del siglo XIX en Europa)

Oposición al racionalismo neoclásico. Exaltan los sentimientos con pinceladas libres, desaparece la línea frente al color, la luz con carácter efectista y teatral, con composiciones dinámicas y con temas variados (los que más, el exotismo de un misterio glorioso).

Autores destacados:

• John Constable (La catedral de Salisbury) con géneros paisajísticos y pionero en la descomposición impresionista del color.
• Caspar David Friedrich (El caminante sobre un mar de nubes) con el ser humano ante la naturaleza.
• Thomas Cole, paisaje con trasfondo moral (de una América virgen).
• William Turner (Fuego en el parlamento) atmósfera de luz y color impresionista y dramática (claro oscuro).
• Karl Friedrich (tema: la Edad Media), sentimiento romántico y religioso en la naturaleza.

Romanticismo en Francia:

• Théodore Géricault (La balsa de la Medusa), predominio del dibujo con contraste lumínico, reivindica acciones, con fuerza y tensión.
• Eugène Delacroix (La matanza de Quíos, La libertad guiando al pueblo), unión del clasicismo con expresividad.
• Antoine-Jean Gros (La batalla de Aboukir), fuerza expresividad y dramatismo.

Francisco de Goya:

Dividida en etapas (1772-1808-1815-1824)

1. Pinturas realistas y optimistas (La maja vestida, El quitasol, La familia de Carlos IV).
2. Crea Los caprichos (grabados realizados con la técnica de agua fuerte y agua tinta: Que viene el Coco, El entierro de la sardina).
3. Los disparates, grabados libres y fantásticos (influencian a la pintura surrealista, conjunto de 80 grabados).

Neogótico y Neomudéjar

• Neogótico: Parlamento de Londres, Tower Bridge, fachada de la Catedral de Barcelona.
• Neomudéjar: Plaza de toros de Las Ventas, Escuela Aguirre y Plaza de España (Madrid).

Exposiciones Universales de París y Londres

Primera Exposición Universal en Londres (1851) trabajos de industria. Influencian la arquitectura posterior (espacios diáfanos, arquitectura del espectáculo). Se alternaban entre París y Londres.

Las Cánovas:

Figura más representativa del clasicismo. Temas mitológicos, idealizan la figura, equilibrio y armonía, con sensualidad y un componente emotivo.

Cubismo

Los planos son independientes, los volúmenes se descomponen. Con perspectivas múltiples (distintos puntos de vista del objeto) junto a la cuarta dimensión. Valoran más el volumen que el color, ya que son monocromáticos.

Fase analítica:

Descomponer el plano en diferentes puntos de vista (irreconocibles, se necesita explicación) (Braque y Picasso).

Fase sintética:

Distinguen contornos y objetos, con colores vibrantes. Incorporan la técnica del collage y del material gráfico (Juan Gris y Picasso).

Pablo Picasso:

Obra dividida en etapas:

• Período azul (auge de la fotografía en azul) color de la tristeza, sentimiento pesimista con figuras aisladas.
• Período rosa (temas extraídos del circo), mostrando la apatía de sus vidas, la soledad y familias circenses. Visión más romántica.
• Período cubista: nueva manera de componer rompiendo con el clasicismo. Con dos tipos de cubismo (analítico y sintético).
• Período neoclásico: vuelve a los temas circenses.
• Época surrealista: las formas se distorsionan con fuerza (rabia y furia). Dirigido al arte primitivo de ritos y mitología. Temas orientados al sexo y lo erótico.

Obras más importantes de Picasso:

• Las señoritas de Avignon
• Mujer con peras
• Mujer con mandolina
• Desayuno
• El sueño
• Retrato de Dora Maar