El Romanticismo en la Música: Características y Compositores

Introducción

Cronología

Romanticismo s.XIX

Sociedad

• Adquiere poder económico y reclama poder político
• Nueva clase social e inicio de movimientos obreros
• Unificación de Italia y Alemania
• Colonialismo

Cultura y Arte

• Artistas se convierten en profesionales libres
• Arte romántico intimista e individualista
• Características del arte romántico: expresión de sentimientos, exaltar libertad, valorar la imaginación, fantasía y sueños
• Atracción por la Edad Media, lugares lejanos y naturaleza salvaje

Características de la música del Romanticismo

• Música instrumental muy valorada
• Se ejercita en salas de conciertos, teatros y casas de la burguesía
• Gusto por el virtuosismo
• Melodías como protagonistas de las composiciones
• Ampliación de la orquesta y nuevos instrumentos
• El piano como instrumento más valorado

Música vocal

Opera, lied

Opera: espectáculo favorito de la burguesía, construcción de grandes teatros en Europa, destacados compositores en Italia, Alemania, Francia y España

Lied: composición breve para voz y piano, texto poético en alemán, melodías expresivas, destacado compositor: Schubert

Música instrumental

Sinfonía programática, pequeñas composiciones para piano

Sinfonía programática

Música basada en elementos extramusicales, compositores destacados: Berlioz, Saint Saens, Liszt

Pequeñas composiciones para piano, nocturnos

Instrumento romántico por excelencia, compositores destacados: Chopin, Liszt

Sinfonía y música de cámara

Compositores destacados: Beethoven, Schubert, Schumann

Audiciones

1. Lied, Schumann
2. Opera, Verdi: La Traviata, Wagner: Tristan e Isolda
3. Zarzuela, Tomás Bretón: La Verbena de la Paloma
4. Piano, Chopin: Nocturno, Liszt: Rapsodia Húngara

Música programática

Saint-Saëns: Danza Macabra

Ballet

Tchaikovsky: El Lago de los Cisnes