Romanticismo musical: características, formas y compositor clave

Características o rasgos del Romanticismo

Rasgos generales

1. París como capital de la música junto a Londres y Viena.
2. La música es más cercana y humana para el pueblo.
3. Mayor diversidad de estilos musicales según tradición, folclore y valores de cada pueblo; nacen escuelas nacionales e internacionales.
4. Los cuatro medios de expresión musical favoritos son: piano, orquesta sinfónica, ópera y lied.
5. La consideración social del músico cambia: pasa de siervo de su señor a tener mayor reputación que el resto de artistas.
6. Nace la música ligera de salón como entretenimiento.
7. Virtuosismo instrumental del intérprete: piano (Liszt) y violín (Paganini).
8. Se aprecian los contrastes musicales; la dinámica puede ser en pendiente o en terraza.
9. La música es más intimista e individual, donde el autor expresa sus sentimientos y luchas.
10. Música deslumbrante, apasionada y espectacular en los poemas sinfónicos (por ejemplo, Berlioz).
11. Se inician los estudios musicológicos (historia y teoría).
12. Organización de la educación musical: escuelas y conservatorios.

Melodía

• Apasionada e intensa.
• Frases menos regulares y cuadradas que en el clasicismo.
• Generalmente acompañamiento de piano.
• El folclore y las melodías populares como fuente de inspiración.
• Aumenta el grado de lentitud y de rapidez frente al barroco y al clasicismo.

Ritmo

• Más complejo y libre.
• A veces coinciden dos ritmos simultáneos y diferentes.
• Uso frecuente del rubato.

Tonalidad y armonía

• Ensanchamiento armónico: acordes nuevos o con más alteraciones; aparición de disonancias y cromatismos.
• Menor claridad y transparencia tonal que en el clasicismo.
• Cadencias y reposos menos frecuentes y a menudo camuflados respecto al clasicismo.

Formas

• Se mantienen las formas heredadas del clasicismo pero con menor rigidez.
• El scherzo sustituye con frecuencia al minueto.
• Predilección por las pequeñas formas vocales con acompañamiento de piano y por las pequeñas formas pianísticas: romanza, nocturno, rapsodia, fantasía, etc.

El compositor: Robert Schumann

Robert Schumann nació en Zwickau el 8/6/1810 y murió en Endenich el 29/7/1856. Era conocido como «el eterno adolescente» y fue figura clave del romanticismo alemán. Tras la muerte de su padre, quiso imponer su deseo de ser músico, interrumpiendo sus estudios de derecho en Leipzig y Heidelberg. Su deseo de recibir clases de Friedrich Wieck en Leipzig para formarse como pianista se frustró cuando se paralizó un dedo de la mano derecha al usar un aparato de su invención para aumentar la fuerza de los dedos.

Durante su aprendizaje con Wieck conoció a la hija de este, Clara Wieck; se enamoraron y se casaron por orden judicial debido a la oposición del padre, que pensaba que Schumann perjudicaría la carrera de su hija. Clara Schumann se convirtió en una de las pianistas más admiradas de su época. Sin embargo, la unión estuvo marcada por desgracias: varios hijos murieron jóvenes y Schumann sufrió enfermedades nerviosas y psíquicas cada vez más frecuentes. Tras un intento de suicidio fue internado en un sanatorio, donde terminó sumido en la demencia.

Su vida y su obra, junto a su temprana muerte y la simbiosis entre genialidad y enfermedad, lo convirtieron en un prototipo del artista romántico.

Las obras

Destacan sus obras en ciclos de danzas, por ejemplo Papillons. Compuso Carnaval Op. 9, la más brillante pianísticamente de entre sus piezas; el Concierto para piano y orquesta en la menor y Escenas de niños Op. 15. Estas últimas no son obras para niños: Schumann las describió como «sueños de los propios días que ya están lejos».

Se trata, por tanto, de evocaciones de un adulto sobre su propia infancia. Las compuso en 1838, pero no como música programática: Schumann les puso títulos aclaratorios después de escribirlas.

Escenas de niños Op. 15 para piano.