El Romanticismo Musical: Evolución, Formas Pianísticas y Nacionalismo

Características del Romanticismo Musical

En este periodo se busca el contenido emocional, la fantasía y la expresión de la posición personal más que la rigidez de la forma. La música utiliza ricas armonías, cromatismos y melodías líricas y apasionadas. La orquesta crece considerablemente y se busca la unidad de la obra mediante una idea fija denominada Leitmotiv.

Periodos de la Música Romántica

1. Primer Romanticismo (1815-1845): Es un periodo rebelde y ansioso de libertad. Destacan figuras como Beethoven y Schubert.
2. Segundo Romanticismo (1845-1883): Posee un carácter más burgués. Sus máximos representantes son Brahms, Liszt y Wagner.
3. Posromanticismo (1883-1907): Época verista y de auge del nacionalismo, con compositores como Bruckner y Mahler.

El Piano: El Instrumento de Moda

El piano fue el instrumento predilecto en el Romanticismo, frecuentemente tocado por mujeres y desarrollado en grandes fábricas en Inglaterra y Francia. Se introducen nuevas técnicas de decoración que permiten ejecutar trinos, apoyaturas y arpegios.

Pequeñas Formas Pianísticas

• Balada: De carácter lírico y melancólico.
• Estudios: Piezas diseñadas para dominar una dificultad técnica.
• Impromptu: De carácter improvisatorio.
• Mazurca: De origen polaco y popular, con un aire guerrero y majestuoso.
• Nocturno: De carácter íntimo y sentimental.
• Polca: De origen checo.
• Polonesa: De origen polaco, llevada a su culmen por Chopin.

Grandes Compositores para Piano

• Frédéric Chopin: Es considerado una gloria nacional en Polonia. Se dedicó casi exclusivamente al piano y a sus pequeñas piezas. En su música destaca una fuerte presencia sentimental e íntima a base de cromatismos, adornos y apoyaturas.
• Robert Schumann: Presenta un contraste entre momentos exaltados e íntimos, con ritmos marcados, persistentes e impulsivos en obras como Carnaval.
• Franz Liszt: Es el creador del piano virtuosístico en obras como Armonías poéticas y religiosas.

La Orquesta y el Virtuosismo

La orquesta va a crecer en tamaño y extensión, multiplicando el número de músicos hasta llegar a los 95. Crece especialmente la sección de viento, incorporando instrumentos como la tuba, el piccolo, el saxofón, el corno inglés, el contrafagot y el clarinete bajo, además de percusión como 4 timbales, gong chino y bombo.

El Virtuosismo

Llega a cotas insuperables, primero aplicado al violín y luego al piano. Destacan el gran Niccolò Paganini y Pablo Sarasate (Navarra), en obras como Aires gitanos y Danzas españolas.

Música Nacionalista

Esta música busca la esencia nacional a través de la danza y el folclore propio de cada país, empleando escalas, armonías, sonidos y temas populares.

• Rusia: El pionero fue Glinka. Destaca el "Grupo de los Cinco": Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov y Mussorgski. También sobresale Tchaikovsky con obras como El lago de los cisnes y El cascanueces.
• Checos y Húngaros: Smetana, Dvořák (y su famosa Sinfonía del Nuevo Mundo), Kodály y Bartók.
• Escandinavos: Sibelius y Grieg.
• Americanos: Gershwin y Villa-Lobos.
• Postrománticos: Mahler (con su orquesta de grandes dimensiones) y Richard Strauss.