El Romanticismo Musical: Historia, Características y Compositores

El Romanticismo (1815 - 1883) (Siglo XIX)

El Romanticismo fue un periodo de gran efervescencia cultural donde la música se consolidó como la expresión artística predominante.

1. Características principales

• La música es el arte más importante en esta época.
• Hay más artistas que nunca antes en la historia.
• Nace el Nacionalismo: la exaltación de las peculiaridades y la identidad de cada país.
• Lo más importante para un artista romántico es:
  • El impulso sobre el pensamiento racional.
  • La imaginación sobre el análisis crítico.
  • La emoción, la sensibilidad, la melancolía y el sentido trágico de la vida.
• Se busca más el contenido emocional que la perfección de la forma.
• Melodías y armonías altamente expresivas.
• Crece la orquesta de manera significativa. Los virtuosos abundan y los teatros se llenan de un público entusiasta.

2. Períodos del Romanticismo

• Primer romanticismo (1815 - 1848): Marcado por la rebeldía y la búsqueda constante de libertad. Compositores destacados: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann y Chopin.
• Segundo romanticismo (1848 - 1883): Se desarrolla en un ambiente más burgués y es aquí donde nace propiamente el nacionalismo. Compositores destacados: F. Liszt, R. Wagner y Brahms. Surgen formas nuevas como el poema sinfónico y el drama wagneriano.
• Tercer romanticismo (1883 - 1910): Conocido como neorromanticismo o posromanticismo. Compositores destacados: Mahler, Bruckner, Verdi y Tchaikovsky.

3. Instrumentos y la Orquesta Romántica

Se impone el piano como el instrumento romántico por excelencia. Los compositores lo utilizaban habitualmente para crear sus obras, ya que el piano se comporta como una orquesta en miniatura.

Los principales compositores para este instrumento son: Chopin, Schumann, Schubert, Liszt y Brahms.

Respecto a la orquesta romántica, esta crece considerablemente en número de integrantes y se añaden instrumentos nuevos, como las trompas wagnerianas. Las agrupaciones pueden llegar a tener hasta 95 músicos y unos 80 cantantes cuando la obra incluye coro.

Un hito importante ocurre en 1819, cuando Maelzel inventa el metrónomo, permitiendo a los músicos marcar el tiempo con precisión.

Finalmente, nace la figura del virtuoso, un intérprete muy admirado que alcanza la excelencia técnica y expresiva en su instrumento.

4. El Nacionalismo Musical

El nacionalismo surge como una corriente donde cada nación busca su identidad a través de características y peculiaridades propias. Los pueblos desean exaltar su personalidad tanto en la política como en las artes.

Los países protagonistas de este movimiento fueron: Italia, Alemania, Francia, España, Rusia, Bohemia y Hungría.

• Se busca la esencia nacional a través de músicas propias y raíces culturales.
• Los compositores centran su interés en la danza y la música folclórica.

Exponentes por región:

• Rusia: Tchaikovsky, Cui, Rimski-Kórsakov, Mussorgsky y Balákirev.
• Italia: Verdi.
• Alemania: Mahler.
• Francia: Bizet.
• España: Manuel de Falla.
• Bohemia: Dvořák.