El Romanticismo en la Pintura del Siglo XIX

Panorama Histórico

El siglo XIX fue una época de grandes cambios económicos, tecnológicos, políticos y sociales que sentaron las bases del mundo contemporáneo moderno. Se produjo la desaparición del antiguo régimen y la construcción de una nueva sociedad con principios liberales y nacionales. La burguesía se consolidó gracias a su importancia económica, al mismo tiempo que la clase obrera, surgida en las fábricas, comenzaba a promover una conciencia común.

En este contexto histórico se desarrollaron movimientos culturales profundamente comprometidos con su época. Tres serían las grandes fases artísticas:

• Hasta 1848: Época del Romanticismo, que coexiste con las últimas fases del Neoclasicismo.
• Entre 1848 y 1871: Auge del Realismo.
• Último tercio del siglo: Inicio del Impresionismo.

Asimismo, el mercado del arte experimentó novedades, pues la clientela era cada vez más amplia y aparecieron los marchantes.

Características del Romanticismo en la Pintura

El Romanticismo es un movimiento cultural surgido en Francia que afecta a la arquitectura, la pintura, la literatura y la música. Es un grito de libertad. Una de las dificultades en la delimitación de la pintura romántica es la inexistencia de un lenguaje plástico único. Podemos establecer rasgos comunes para caracterizar a la pintura romántica por oposición al clasicismo:

1. **Predominio del color sobre la línea:** El color, a diferencia del Neoclasicismo, se libera del dibujo, de las formas y los límites definidos.
2. **Aumento de la policromía y el rango tonal.**
3. **Composición libre y dinámica:** Existe una sensación de movimiento frente a la solemnidad del Neoclasicismo.
4. **Multiplicación de los gestos y escenas dramáticas.**
5. **Introducción de ideologías coetáneas.**
6. **Clara influencia de temas exóticos.**

Principales Artistas del Romanticismo

Los artistas románticos se pueden clasificar según las siguientes direcciones:

• **Pasión por los sentimientos:** Con predilección por los temas de dolor y muerte. Destaca **Théodore Géricault**.
• **Género histórico:** Se impone en las exposiciones nacionales. En España, con numerosas obras sobre el tema de Colón, el pintor más destacado es **Eduardo Rosales**. En Francia, **Eugène Delacroix** muestra su interés por temas del Neoclasicismo y revolucionarios, siendo uno de los autores más importantes.
• **Temas exóticos orientales:** Ya habían sido tratados por Ingres. Ahora se enfocan desde la sensualidad, destacando **Delacroix** y **Mariano Fortuny**.
• **Descubrimiento de la naturaleza:** Con la que el artista hace aflorar sus sentimientos y la subjetividad. En Inglaterra, el paisaje se desarrolló gracias a **John Constable**. A **William Turner** se le considera antecedente del Impresionismo.
• **Vuelta a la realidad:** Buscando en la Edad Media o la religión un mundo misterioso y lleno de tensión. Destacan **Johann Heinrich Füssli** y **William Blake**.
• **Visión espiritual:** Se destaca **Caspar David Friedrich**.
• **Originalidad del grupo alemán de los Nazarenos:** Que se basó en modelos del Renacimiento italiano.

Obras Más Representativas

• **Théodore Géricault:** _La Balsa de la Medusa_, que refleja un acontecimiento que conmocionó a la opinión pública.
• **Eduardo Rosales:** _Testamento de Isabel la Católica_, una obra serena.
• **Eugène Delacroix:** _La Matanza de Quíos_, donde exalta la miseria de la guerra y el heroísmo de los griegos; _La Libertad Guiando al Pueblo_; y _La Muerte de Sardanápalo_.
• **John Constable:** _Catedral de Salisbury_.
• **William Turner:** _Lluvia, Vapor y Velocidad_.
• **Caspar David Friedrich:** _Mar de Hielo_.