La Era de la Sensibilidad: Transición Musical del Barroco al Clasicismo

La Transición del Barroco al Clasicismo

La transición del estilo Barroco al Clasicismo se llevó a cabo mediante etapas que incorporaron estilos preclásicos como el Rococó y el Galant. Este fue un movimiento estilístico compartido en toda Europa.

Acontecimientos Históricos y Sociales

Este periodo estuvo marcado por profundos cambios sociales y filosóficos que influyeron directamente en el arte:

• Ascenso de la burguesía enriquecida.
• El Siglo de las Luces (Ilustración).
• Ideas precursoras de la Revolución.
• Búsqueda de un arte más accesible y fácil de comprender.

Estilos Preclásicos

Los estilos preclásicos sirvieron de puente, reaccionando contra la complejidad del Barroco tardío y sentando las bases para el Clasicismo.

Rococó y Stile Galant

Estos estilos surgieron en las artes francesas tras la muerte de Luis XIV y la regencia del Duque de Orleans. El nombre Rococó proviene de la decoración arquitectónica.

Compositor Representativo

François Couperin.

Características Musicales

• Reacción contra la seriedad del Barroco.
• Búsqueda de la distracción y el entretenimiento.
• Uso de formas musicales pequeñas.
• Arte de carácter marcadamente aristocrático.
• Uso del Bajo Alberti (acompañamiento arpegiado).
• Importancia del clavicémbalo.
• Ritmo repetitivo.
• Textura homofónica.
• Armonía relativamente sencilla o 'pobre'.
• Abundancia de adornos y melodías repetidas.

Empfindsamkeit (Estilo Sensitivo)

Este estilo, de origen burgués y desarrollado principalmente en Alemania bajo el patrocinio de Federico el Grande, se diferencia del frívolo estilo francés por su enfoque en la sensibilidad y la expresión emocional, aunque rechaza la emoción desbordada.

Compositor Representativo

Carl Philipp Emanuel Bach (C.P.E. Bach).

Características Musicales

• Uso moderado del contrapunto.
• Empleo de la hemiolia.
• Fraseo flexible.
• Melodías largas y sutiles.
• Cadencia final a menudo con doble apoyatura.
• Carácter expresivo y contrastante.
• Frases breves.
• Matices dinámicos sutiles.
• Incorporación del clarinete y el clavicordio.

Escuela de Mannheim

Mannheim se convirtió en un centro musical de gran importancia, original tanto en su producción musical como en el desarrollo de la orquesta sinfónica moderna.

Compositor Representativo

Johann Stamitz.

Características Musicales

• Uso del arco uniforme en las cuerdas.
• Disminución de la importancia del bajo continuo.
• Introducción del tema de contraste en la dominante (D).
• Uso dramático de los crescendos y otras dinámicas.
• Inclusión del minuetto como tercer movimiento.
• Nueva orquestación, más rica en timbres.
• Temas cantables.
• El famoso «comienzo cohete» (Mannheim Rocket).

Sturm und Drang (Tormenta e Ímpetu)

Este fue un movimiento literario que sirvió como prólogo al Romanticismo. Su nombre significa 'tormenta' o 'tempestad'.

Compositores Representativos

Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, C.P.E. Bach.

Características Musicales

• Intensidad emocional elevada.
• Arranque apasionado.
• Uso de tonalidades sombrías (menores).
• Silencios expresivos.
• Elemento sorpresa.
• Indicaciones detalladas de expresión en la partitura.

El Clasicismo Musical

El Clasicismo, opuesto a lo ligero y frívolo (como el Rococó), representa un estilo que busca la permanencia histórica y es el predecesor directo del Romanticismo. Este periodo abarca aproximadamente desde la muerte de Bach (1750) hasta el inicio de la madurez de Beethoven.

Contexto y Origen

El Clasicismo se desarrolló principalmente en la clase media y vio el surgimiento de formas fundamentales como la sonata y la sinfonía. Su aparición se debe a:

• Descubrimientos arqueológicos (redescubrimiento de la antigüedad clásica).
• Estudios clásicos.
• Reacción contra la complejidad y el exceso ornamental del estilo anterior.

Características Generales del Estilo Clásico

En el ámbito operístico y dramático, se buscaba la claridad y la imitación de la naturaleza:

• Imitación de la naturaleza.
• El ballet se utiliza solo cuando es necesario para la trama.
• El coro está al servicio de la comprensión.
• Uso del recitativo secco.
• La obertura se integra en la obra.
• Ausencia de adornos superfluos.
• Notación simple.
• Estructura de 3 actos y 6 personajes.
• Lenguaje simple y directo.

Elementos Musicales del Clasicismo

Melodía

La melodía es considerada el «alma» de la música. Es una sucesión significativa de sonidos con dirección, habitualmente estructurada en la relación Tónica-Dominante-Tónica (T-D-T).

• Frases cuadradas y simétricas.
• Motivos basados en la tríada de Tónica que luego modulan a otros tonos.

Ritmo

El ritmo se caracteriza por su claridad y simetría.

• Métricas habituales: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
• Uso de síncopas y ritmos cruzados.
• Periodos de 8 compases.
• Los grupos rítmicos tienden a distribuirse de manera uniforme y no se superponen excesivamente en las diferentes voces.

Textura

La textura es predominantemente armónica y tonal.

• Abandono definitivo del bajo continuo.
• Claridad en la articulación y la modulación.
• El acompañamiento a menudo utiliza motivos derivados de la melodía principal.

Forma Musical

La forma musical central y definitoria del Clasicismo es la Sonata.

Organología

La orquesta clásica se estandariza y se centra en el equilibrio instrumental. El instrumento de teclado dominante es el Pianoforte.

• Música de Cámara: Desarrollo de cuartetos y tríos.
• Orquesta Clásica Típica: 12 violines, 2 violas, 3 violonchelos, 1 contrabajo, y 2 instrumentos de viento de cada tipo (flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, timbales).