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El lenguaje poético: Símbolos y figuras retoricas: A lo largo de la obra de Miguel hern, las imágenes Y símbolos varían en intensidad y en significado, aun siendo los mismos, según la etapa creativa y vital que el poeta experimenta. Esas etapas son cuatro: -La Etapa oriolana, se fija en la natu, la describe como objeto real en general y En sus detalles. Las metáforas hernandianas, crean un mundo poético basado en El culto a lo material y a lo humilde.Aquí predomina como símbolo básico la Luna.Ya en perito en lunas, se convierte en el centro de su universo. Otros Símbolos son el toro(sacrificio y muerte) y otras realidades, como la Palmera.En esta etapa de la trayectoria poética del autor predomina el colorido Y la sinestesia de una copiosa adjetivación. –La etapa amorosa-existencial: Los Objetos se convierten en metáforas de la pena amorosa-existencial.En su 2ª etapa El símbolo lunar desaparece y hace acto de presencia lo punzante(el rayo). El Rayo dará nombre incluso al titulo del primer exitoso poemario del poeta: El Rayo que no cesa.Otro de los símbolos mas hernandianos es el toro, en sus 1eras Composiciones, el toro se identifica con la muerte, una muerte física. En la mayoría De los poemas de amor del ciclo de El rayo que no cesa, el poeta se identifica Con el toro en el sentido de la frustración por no escapar a su trágico destino. –La etapa bélica,en sus imágenes y en sus símbolos, se magnifica el valor real Del pueblo fiel a la República y ayuda de la poesía en tiempos de guerra. El Viento es el símbolo por excelencia de la poesía bélica de hern, quien se Define como “viento del pueblo”, es símbolo del compromiso social y político y De la solidaridad con los mas desfavorecidos. La tierra es símbolo de la propia Naturaleza, se concibe como madre, que da la vida, y a la vez, nos acoge tras La muerte. También se relaciona con el símbolo del vientre. –La ultima etapa de Su vida y de su obra, predominaran ahora el símbolo de la ausencia de libertad, La ausencia del goce amoros, la ausencia de justicia y de amor fraternal. En El Hombre acecha, los dientes, colmillos y garras son los símbolos + usados, la Sangre representa el dolor y la casa es España, donde muestra su amor a la Patria. Ahora el colorido de adjetivación en otras etapas de su obra se Transmuta en contrastes de luz y sombra. La muerte hace acto de presencia e impone Su sombra, y en el periodo carcelario, en Cancionero y romancero de ausencias. Pero hern cierra su peripecia vital y poética, con unos versos de reafirmacio De la victoria de la luz sobre la sombra.Se sobrepone el desanimo y triunfa la Esperanza en la lucha: así es en su poema “Eterna sombra”.