Simbolismo y Pasión en el Poema del Toro de Miguel Hernández
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El Impulso Amoroso y el Destino Trágico en Miguel Hernández
En este poema, Miguel Hernández nos muestra el impulso amoroso y el destino trágico, características que se identifican con fuerza en la figura del toro. Ese batir incesante con su amada le da fuerzas para seguir adelante a pesar de los obstáculos. Podemos considerar como tema principal el inmenso anhelo amoroso destinado al fracaso.
Estructura y Métrica del Soneto
El poema está formado por 4 estrofas: dos cuartetos y dos tercetos. Esta estructura conforma un soneto de arte mayor, compuesto por versos endecasílabos con rima consonante. El esquema métrico seguido es ABBA, ABBA, CDC, CDC.
División y Significado del Texto
El texto lo podemos dividir en dos partes fundamentales:
Primera parte: El destino fatal (Versos 1-8)
El poeta describe el lado trágico de su vida amorosa. Comienza con un verso lapidario: “Como el toro he nacido para el luto”, y continúa describiendo su fatal destino.
Segunda parte: La voluntad ante la adversidad (Versos 9-14)
En esta parte, Miguel Hernández se enfrenta a la adversidad y muestra voluntad a pesar de lo que le acontece, como bien dice: “...crezco en el castigo”. Lucha por su amor a pesar de ser consciente del fracaso: “Como el toro te sigo y te persigo”.
Simbolismo del Toro y Contexto Literario
Miguel Hernández nos habla de una lucha incesante por su amor, abocado al fracaso. El poeta se personifica en la figura del toro, convertido en un amante burlado, consciente de su destino trágico e inevitable, pero que se mantiene fuerte. Estos elementos temáticos muestran, pues, una gran relación con el toro, quizás una de las figuras más idóneas para expresar esta mezcla de fracaso y lucha insistente; como ocurre con el toro, que embiste y embiste con honor hasta su muerte.
Cabe decir, además, que es un símbolo de España muy importante en nuestra cultura y presente en muchos poemas del propio autor y de otros autores importantes de los siglos XIX y XX. En este poema, que pertenece a la obra “El rayo que no cesa” —de temática amorosa y, según muchos, probablemente la obra más acabada del autor—, podemos encontrar la sencillez en la expresión que caracteriza dicha obra, pero en la que abundan figuras retóricas tales como antítesis, repeticiones, anáforas, aliteraciones, etc., que veremos a continuación.