Francis Bacon y Goya: trauma, distorsión y lo grotesco en la pintura

Francis Bacon: La Pintura como Confrontación del Trauma

Francis Bacon nació en Dublín en 1909, pero permaneció toda su vida en Inglaterra. Su obra se caracteriza por una intensidad emocional y una representación cruda de la figura humana.

Hitos Tempranos y la Obsesión por Velázquez

• En 1945, expuso en Londres su pintura “Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión”.
• En 1929, comenzó a desarrollar una serie de variaciones fantasmagóricas sobre el Retrato de Inocencio X de Velázquez, llegando a realizar no menos de 40 de esos «papas».

Curiosamente, Bacon los pintó guiándose por fotografías, y cuando tuvo la oportunidad de contemplar el original de Velázquez en Roma, se negó a hacerlo.

Vida Personal y Relaciones Tormentosas

Bacon fue un hombre sádico e incorregiblemente destructivo. El piloto Peter Lacy fue su primer amor, con el que mantuvo ocho años de tormentosa relación. Tras mudarse Lacy a Tánger, decidió suicidarse. En los años 50, Bacon realizó varios retratos de Peter dentro de la serie “Hombre en azul”.

Más tarde conoció a George Dyer, con quien mantuvo una relación intensa, inestable e imprevisible. Dyer, a causa de su depresión, decidió suicidarse ingiriendo una sobredosis de píldoras con alcohol.

La Influencia de Goya y la Distorsión Existencial

En cuanto a su pintura, los más influyentes en sus obras fueron Picasso, Velázquez, pero sobre todo Goya. Bacon fue un artista marcado por un pasado violento, tormentoso y solitario. Es un creador que se guía por sus propias reglas, que plasma en sus obras su personalidad intensa. Enfrenta en su arte la realidad de la cual el hombre quiere huir: la muerte.

De ahí que en sus obras haya seres carnalizados, putrefactos, desnudos, donde la carne y los huesos son visibles, figuras desgarradas. Bacon no pretende ocultar la banalidad de la existencia humana.

La Metamorfosis del Cuerpo

Esto se hace evidente en algunas obras de Francis Bacon, como “Papa Inocencio X”, imagen que parece haber sido distorsionada con crueldad, ira o rencor, logrando convertirla en una representación icónica del aislamiento y la desesperación. Bacon se dejó fascinar por la obra de Velázquez, que lo inspiró. Bacon muestra la imprecisión de las apariencias; es una metamorfosis del cuerpo. No solo deforma la figura humana, sino que cambia el significado. Muestra la ambigüedad entre lo humano y lo monstruoso, entre lo animal y lo humano.

Francisco de Goya: Crítica Social y el Nacimiento de lo Grotesco

Francisco de Goya nace en España en 1746 y se siente influenciado por Mengs, Velázquez y Rembrandt.

El Impacto de la Enfermedad

En 1793, una grave enfermedad le acentúa el carácter huraño, hosco y agrio. En su obra se empieza a mostrar lo feo, lo terrible, una cierta conciencia de mostrar todos los aspectos de la vida humana sin descartar los más desagradables.

Los Caprichos: Espejo de la Sociedad

En la serie “Los Caprichos”, un conjunto de 80 estampas grabadas al aguafuerte y aguatinta, hace una dura crítica a la Iglesia, la nobleza y la sociedad de su época, representando:

• Seres absurdos.
• Brujas tragicómicas en situaciones fantásticas.
• Hombres y mujeres con rasgos bestiales que exponen toda la gama de vicios y mezquindades humanas.

El Sueño de la Razón

En “El sueño de la razón produce monstruos”, Goya se representa adormecido en su escritorio, queriendo expresar la idea de unos rasgos que son del mundo de la noche, con todas sus alimañas, y la razón adormecida y acechada por las mismas.