Surrealismo, Dadaísmo y Futurismo: Vanguardias que Transformaron el Arte del Siglo XX
El surrealismo
El dadaísmo preparó el camino al surrealismo para la introducción en el arte de los valores de lo absurdo e irracional. La teoría del psicoanálisis de Freud influyó claramente en el surrealismo. Los surrealistas proclamaron la importancia de la mente inconsciente, la alucinación y el sueño, sacaron a la luz sentimientos reprimidos y visualizaron la existencia humana incluyendo sus contradicciones, sus tabúes sociales.
El movimiento surrealista
El movimiento estuvo dirigido en un primer momento por escritores como André Breton y Paul Éluard. André Breton firmó el primer manifiesto surrealista en 1924 y en 1930 publicó el segundo. Poco a poco, a este grupo se fueron añadiendo artistas de otras disciplinas. Sin embargo, no podemos decir que el surrealismo fuera un grupo homogéneo, ya que eran artistas individualistas que rechazaban someterse a todo lo que venía siendo lo colectivo.
Salvador Dalí (1904-1984)
Dalí convirtió los valores de lo absurdo y la locura en uno de sus principios fundamentales. Presentaba de forma teatral lo desagradable y lo obsceno, lo satánico y monstruoso. Su técnica era brillante, propia de un clásico, sin embargo, utilizaba un estilo naturalista para transmitir contenidos de una naturaleza misteriosa y sobrenatural. La esencia de su arte la definió como "una crítica exagerada alucinatoria de las ideas sexuales sádicas y neuróticas". Según el artista, la sangre, la descomposición, la putrefacción y los excrementos eran elementos fundamentales de su enfoque picante.
Dalí fue también capaz de desarrollar una iconografía surrealista que identifica su obra frente a la de otros artistas. Por ejemplo, en su obra La persistencia de la memoria aparecen por primera vez los relojes blandos, junto con animales apocalípticos con patas enormemente altas. Sus objetos característicos, como los huevos o los cajones, son parte de su universo visual.
Dalí es considerado uno de los artistas más polifacéticos del siglo XX, pues trabajó en las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, escenografía, ilustración comercial, ready-made...
El futurismo
El futurismo surgió en Italia con la vanguardia de 1909, coincidiendo con la publicación de su manifiesto firmado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti. Fue una vanguardia que mitificaba los avances tecnológicos, la maquinaria, la velocidad y el espíritu de las ciudades modernas.
Sus máximos representantes fueron Umberto Boccioni y Carlo Carrà. Heredaron de los cubistas la geometría, pero la hicieron más dinámica, y utilizaron también la técnica del collage y del fotomontaje.
El futurismo puede dividirse en dos etapas:
- Primera etapa (1909-1916): es la etapa más representativa, tanto en pintura como en escultura.
- Segunda etapa (años treinta): sigue una línea más agresiva y conecta con la ideología fascista que surgió en Italia.