El Teatro Barroco y la Revolución Dramática de Lope de Vega

El teatro del siglo XVII

Lope de Vega y el teatro barroco

En el siglo XVI (el Renacimiento), las obras tenían como escenario los salones palaciegos de la nobleza. El género preferido fue el de las églogas; además, la técnica teatral era aún primitiva. Gracias al genio renovador de Lope de Vega, el teatro se reinventa.

La comedia barroca: características principales

Lope de Vega escribe la obra Arte nuevo de hacer comedias, en la que recoge las características principales y explica cómo debe ser el teatro barroco. Lope se inspira en la libertad artística y se niega a someterse a las normas del teatro clásico. Así, rechaza las tres unidades aristotélicas:

• Una sola acción.
• Un solo lugar.
• Un solo tiempo.

Tampoco se podían mezclar los géneros dramáticos. La obra se divide en tres actos; el salto entre actos incluye un salto de tiempo y lugar.

Temática y sociedad

Los argumentos son variados: historia, tradición o costumbres. Se tratan principalmente dos temas:

• Amor: a veces tratado como pasión incontrolable y otras como sentimiento noble.
• Honor: hacia las personas virtuosas y de sangre "limpia"; la honra es la opinión que los demás tienen sobre la virtud y perderla es un mal para el personaje.

La imagen de la sociedad es armónica. La comedia no refleja la verdadera realidad social; por ejemplo, el poder del rey es por naturaleza divina.

Personajes tipo

Consecuencia de esto es la aparición de personajes tipo. Se busca que el público los reconozca e identifique fácilmente. Los más utilizados son:

• El galán y la dama: trama principal.
• Los criados: fieles sirvientes que enredan la trama.
• El padre: hombre adulto respetable que defiende el honor.
• El rey: resuelve el conflicto e imparte la justicia al final de la trama.
• El villano noble: que mantiene su honor.
• Otros: regidores, soldados, etc.

Forma literaria y métrica

La forma literaria es el verso, de gran variedad métrica según las situaciones:

• Endecasílabo: para asuntos graves y serios.
• Metros cortos (arte menor): para temas ligeros.
• Romance: para narrar.
• Soneto: para aguardar o presentar a otro personaje.
• Redondilla y quintilla: para los diálogos.

Se mantiene el decoro poético, es decir, el lenguaje y comportamiento del personaje deben ser acordes a su clase social para que sea verosímil. Existe adecuación de los personajes y su representación teatral (gestos, lenguaje, vestuario).