Teatro clásico: géneros, comedia española, corrales y elementos escénicos

Resumen

Esquema sobre el teatro clásico que recorre los géneros dramáticos (drama, misterio, melodrama, comedia, tragedia, teatro del absurdo), la estructura y el público de los corrales de comedia y las partes de la comedia barroca. Incluye los rasgos de la comedia española y del teatro clásico francés, sus autores y obras principales, los personajes tipo y los elementos escenográficos. Sirve para repasar la forma y el contexto de estas obras.

Puntos clave

La comedia española rompe con la regla de las tres unidades, mezcla lo trágico y lo cómico y combina personajes nobles y plebeyos.
La comedia barroca se dividía en tres jornadas (planteamiento, nudo y desenlace) y solía comenzar con una loa y terminar con un baile.
En los corrales de comedia, cada grupo social tenía su espacio: bancos para el pueblo, cazuela para las mujeres, aposentos para los nobles y desván para el rey.
Lope de Rueda, Tirso de Molina y Calderón de la Barca son autores clave de la comedia española, con obras como Peribáñez o El burlador de Sevilla.
El teatro clásico francés separa tragedia y comedia, respeta las tres unidades y se estructura en cinco actos.
La comedia de caracteres analiza psicológicamente a los personajes, tiene tono satírico y clara intención moral, y busca sobre todo divertir al público.

Ponte a prueba

Géneros y Estilos Teatrales

Drama

Casa de muñecas de Henrik Ibsen

Misterio

La ratonera de Agatha Christie

Melodrama

Nuestra Natacha de Alejandro Casona

Comedia

Farsa: El zapatero Calbain o Maese Pathelin
Comedia negra: Arsénico por compasión de Joseph Kesselring
Comedia de costumbres: La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde
Teatro menor: El viejo celoso de Miguel de Cervantes

Tragedia

Hamlet de William Shakespeare

Teatro del absurdo

Esperando a Godot de Samuel Beckett
Esperpento: Luces de bohemia de Valle-Inclán

La Construcción de la Obra Teatral

Caracterización
Ambientación
Puesta en escena

Estructura de los Corrales de Comedia

Bancos: hombres del pueblo
Cazuela: mujeres del pueblo
Aposentos: los nobles
Tertulias: los religiosos
Desván: el rey
Mosqueteros: ponían la nota de la obra y mantenían la seguridad del lugar

Partes de la Comedia Barroca

Duraban más de 3 horas
Comenzaban con una loa
Seguía un baile de parejas
Primer acto de la comedia
Después un entremés
Segundo acto
Otra pieza breve
Tercer acto
Terminaba con un baile en el que participaba el público

Rasgos de la Comedia Española

Rompe con la regla de las tres unidades.
Mezcla lo trágico y lo cómico.
Combina personajes nobles y plebeyos.
La obra se divide en tres jornadas: planteamiento, nudo y desenlace de la historia.
Diversidad de versos y estrofas.
Decoro.
Conclusión con elementos líricos, canciones y bailes.

Autores y Obras de la Comedia Española

Lope de Rueda: El caballero de Olmedo, Peribáñez
Tirso de Molina: El burlador de Sevilla, Don Gil de las calzas verdes
Calderón de la Barca: La dama duende, El alcalde de Zalamea

Otros autores

Juan Ruiz de Alarcón: La verdad sospechosa
Agustín Moreto: El lindo don Diego
Francisco de Rojas Zorrilla: Del rey abajo, ninguno

Los Personajes de la Comedia Española

Galán y dama: protagonistas
El gracioso
Rey: imparte justicia
Caballero: anciano y defensor del honor
Poderoso: desencadena el conflicto
Criado: confidente de la dama
Villano: rústico defensor de la obra

Elementos Escenográficos

Mobiliario
Atrezo y utilería
Decorados
Rompimientos
Trastos o apliques
El escenógrafo

Las Sucesivas Vanguardias

El constructivismo
La escenografía surrealista
El figurinista
El maquillaje
El peinado
La máscara
La máscara neutra
Las máscaras expresivas: larvarias, de carácter, utilitarias

Rasgos del Teatro Clásico Francés

Separación de tragedia y comedia
Moderación y sencillez en la presentación de contenidos
Personajes asignados por rangos
Respeto a la regla de las tres unidades
Estructura de cinco actos

Comedia de Caracteres

Se denomina así por el análisis psicológico de los personajes.
Tono satírico de los personajes.
Clara intención moral.
La finalidad es divertir al público.
Se caracteriza por un lenguaje vivo y expresivo.

Preguntas frecuentes

¿Qué rasgos definen la comedia española?

Rompe con la regla de las tres unidades, mezcla lo trágico y lo cómico y combina personajes nobles y plebeyos. Su estructura se divide en tres jornadas y presenta diversidad de versos y estrofas.

¿Cómo se estructuraba la comedia barroca?

Duraba más de tres horas y comenzaba con una loa, seguida de un baile de parejas. Entre los actos se intercalaban un entremés y otra pieza breve, y terminaba con un baile en el que participaba el público.

¿Quiénes eran los espectadores de los corrales de comedia según su ubicación?

Los bancos eran para los hombres del pueblo, la cazuela para las mujeres del pueblo, los aposentos para los nobles, las tertulias para los religiosos y el desván para el rey.