El Teatro del Compromiso y la Crítica Social en la Dramaturgia del Siglo XX

El Teatro del Compromiso

El teatro del compromiso, característico del siglo XX, utiliza la escena como herramienta para la crítica social y política.

El Teatro Épico de Bertolt Brecht (1898-1956)

Bertolt Brecht fue poeta, director teatral y dramaturgo. Sus teorías dramáticas han influido enormemente en la creación y en la producción teatrales modernas. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época.

En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los cuatro cuartos, una cáustica sátira del capitalismo. Tras estudiar el marxismo en 1924, y desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. Su ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927−1929) vuelve a criticar el capitalismo. La preocupación por la justicia social fue un tema fundamental en su obra.

La Teoría del Distanciamiento

Durante el periodo inicial de su carrera, Brecht desarrolló su teoría del teatro épico. Rechaza las técnicas del teatro realista tradicional y prefiere un teatro basado en los mecanismos de distanciamiento (Verfremdungseffekt), que impiden que el espectador se identifique con los personajes. De esta manera, se minimiza la respuesta emocional del espectador y se le obliga a pensar de forma crítica.

A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933. Vivió primero en Escandinavia y se estableció finalmente en California en 1941. Entre sus mejores obras se encuentran:

• La vida de Galileo Galilei (1938−1939)
• Madre Coraje y sus hijos (1941)
• El círculo de tiza caucasiano (1944−1945)

Dramaturgos Ingleses: Los “Jóvenes Airados”

Al comienzo de la segunda mitad del siglo XX, jóvenes dramaturgos británicos se rebelaron contra la línea moral tradicional inglesa. Sus obras se centraron en la manera de vivir de las clases obreras.

John Osborne (1929-1994), dramaturgo y guionista de cine, fue la cabeza del movimiento. Esta oleada criticó la monotonía existencial en la que el capitalismo había sumido a la colectividad. Su obra Mirando hacia atrás con ira es considerada el estandarte del grupo.

Otros dramaturgos destacados del movimiento incluyen:

• Arnold Wesker: La cocina (1957)
• Harold Pinter (1930-2008): La fiesta de cumpleaños (1958) o El vigilante (1959)

La influencia del grupo se ve reflejada en Tom Stoppard, quien realiza una crítica con ironía y humor en Rosencratz y Guildersten han muerto (1967).

Dramaturgos Norteamericanos

Los dramaturgos norteamericanos buscaron reflejar las cuestiones sociales en piezas con estrecha relación con el mundo cinematográfico, a menudo con un profundo tratamiento psicológico y filosófico.

Eugene O’Neill y Thornton Wilder

• Eugene O’Neill (1888-1953): Destaca con obras como A Electra le sienta bien el luto (1931).
• Thornton Wilder (1897-1975): En Nuestra ciudad (1938) retrata la vida en una pequeña ciudad donde el tiempo transcurre sin grandes sucesos.

Tennessee Williams

Tennessee Williams (1911-1983) vuelve su mirada sobre la sociedad sureña en la que se crió. Es notable el tratamiento de los personajes femeninos, posiblemente influido por su hermana Rose, enferma de esquizofrenia. La falta de comunicación entre los seres humanos provoca situaciones de violencia. Sus obras más conocidas, muchas de ellas adaptadas al cine, son:

• Un tranvía llamado deseo (1947)
• La gata sobre el tejado de cinc (1955)
• La noche de la iguana (1961)

Arthur Miller

Arthur Miller (1915-2005), guionista y dramaturgo, exploró el sueño americano y la vida de las clases medias estadounidenses. El protagonista en sus obras mantiene semejanza con el héroe clásico que se enfrenta a un hado trágico, pero el destino fatal es sustituido por el fracaso personal o social. Entre sus obras fundamentales se encuentran:

• Muerte de un viajante (1949)
• Panorama desde el puente (1955), sobre la inmigración.
• Las brujas de Salem (1953), una crítica contra la represión y la intolerancia.