El teatro en España: Contexto histórico y características

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Contexto histórico

La Primera Guerra Mundial marcó profundamente la historia de todos los países. Provocó rechazo de los valores actuales y un deseo de renovación social y política. España no participó en la guerra aunque también se vio afectada. En el 23 se proclamó la dictadura de Primo de Rivera que dio paso a la Segunda República y posteriormente a la guerra civil. Desde finales del siglo XIX, el teatro empezó a experimentar en Europa una transformación, dando lugar a un teatro comercial y un teatro renovador.

Teatro comercial

  • Se nutre de las comedias de salón de Jacinto Benavente y el teatro poético modernista y el teatro cómico.
  • El conflicto que cuenta la obra es simple.
  • La alta comedia, comedia benaventina, ya que fue Jacinto Benavente su autor más representativo. Personajes de las clases medias y altas de la sociedad. Sus obras más importantes son Los intereses creados y La malquerida.
  • Teatro poético, escrito en verso, surge de la corriente modernista. Sin relación con la realidad. Lenguaje modernista y teatro muy tradicional. Los autores más importantes son Antonio Machado con La Lola se va a los puertos.
  • El teatro cómico, temas superficiales con trama fácil y personajes divertidos por su lenguaje. Los representantes más destacados son La venganza de don Mendo.

Teatro renovador

  • Textos distintos, más arriesgados, vanguardistas y muy comprometidos.
  • Experiencias teatrales de algunas figuras chistosas y coetáneas. Miguel de Unamuno creó un teatro que se podría denominar desnudo. Una obra importante es Fedra. Azorín desarrolló un teatro antirrealista, señalamos Lo invisible.
  • El teatro de Ramón María del Valle-Inclán es un espectáculo total, su obra dramática se divide en tres etapas: el ciclo mítico, las comedias bárbaras. Dilogía cuyas protagonistas son bajos, faltos de moral y brutales. Viven en Galicia. Divinas palabras es otra de las obras. El ciclo de la farsa, su lenguaje va evolucionando hacia el esperpento. Títulos de esta época son La marquesa Rosalinda. Ciclo del esperpento, Valle-Inclán crea una nueva escuela, el esperpento. Consiste en representar la realidad de una manera reformada. Lo utilizó sobre todo en el teatro, la obra más conocida es Luces de Bohemia. Otro título muy importante es Martes de carnaval.
  • El teatro de la generación del 27. Federico García Lorca. Tres facetas potenciaron la intención social, incorporaron las formas de vanguardia y crearon el teatro al pueblo. Su máximo representante será Federico García Lorca. Las características de su teatro son: visión del teatro como una creación social y didáctica, tratamiento de un tema básico y poetización de la obra. Podemos dividir su obra en tres etapas: la primera afinidades con el teatro modernista y comienzo con El maleficio de la mariposa. En la segunda parte escribe con un lenguaje surrealista. Es necesario destacar así que poseen cinco años y el público. La tercera etapa escribe sus mejores obras dramáticas: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Los protagonistas son mujeres, que se desarrollan en Andalucía. El teatro de Lorca incluye elementos líricos y simbólicos.

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