El Teatro Español Antes de 1936: Géneros y Autores Clave

El Teatro Anterior a 1936

El teatro de principios del siglo XX no goza del mismo reconocimiento que el de otras épocas. Esto se debe a la gran vitalidad del teatro comercial que impedía el estreno de autores innovadores que no escribían al gusto del público.

Alta Comedia Burguesa

Durante las primeras décadas del siglo XX predominó un teatro comercial y de diversión que llenaba las salas con gentes de la clase media o burguesa. Es un drama burgués realista que opuso una gran resistencia al teatro experimental y minoritario de Unamuno, Valle-Inclán o Azorín. El dramaturgo más importante de este género fue Jacinto Benavente. Sus obras se caracterizan por el fuerte realismo de sus argumentos, sus cuidados diálogos, los ambientes burgueses y la presencia de la ironía que encierra una crítica velada a esta clase social.

Teatro Poético

Mezcla aspectos del Romanticismo y Modernismo, busca la evasión hacia un mundo artificial de fantasía frente al realismo de la comedia burguesa. Trata temas históricos o fantásticos y usa metros modernistas. Destacan los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).

Teatro Cómico

Presentó gran variedad. Recibió la influencia del género chico y la zarzuela. Esto se observa en autores como los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, quienes presentaban en sus comedias una Andalucía llena de encanto y gracia.

Teatro Innovador

Fue un teatro difícil de escenificar y gozó de menor éxito de público. Por otra parte, sus argumentos trataban temas más complejos y no buscaban, en absoluto, la risa fácil. Los dramaturgos más importantes fueron Unamuno, Valle-Inclán y García Lorca.

Unamuno

Escribió un teatro de ideas donde lo único importante es el texto, el conflicto de los personajes. Hay poca acción y escasos elementos escénicos. Destacan de su obra Fedra o la trilogía Lo invisible.

Valle-Inclán

Se enfrenta directamente al teatro comercial vigente en su época. Sus obras dramáticas se pueden distribuir en varios grupos:

• Dramas modernistas: Obras en prosa o verso con una fuerte carga crítica (La marquesa Rosalinda o La enamorada del rey).
• Dramas de ambiente rural: Reflejan pasiones humanas en toda su crudeza en el ambiente de una Galicia mítica y elemental. Destacan la trilogía Comedias bárbaras o Divinas palabras.
• Obras de carácter expresionista: el esperpento. El esperpento es un subgénero inventado por él, que pretende mostrar la deformación grotesca de la realidad. Mediante el esperpento, Valle-Inclán trata de representar la situación decadente de la España de la época con la que muestra su disconformidad. Se consideran esperpentos Luces de bohemia y la trilogía Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán). Las obras de esta trilogía fueron las únicas llamadas explícitamente esperpentos por el autor. En ellas critica instituciones, costumbres y tópicos de la sociedad de su tiempo.

Luces de bohemia supone un hito en su trayectoria y en la historia del teatro español. Valle-Inclán critica tanto el pasado histórico de España como su disconformidad con la vida española de su tiempo. Los recursos que utiliza para ello son variados: la exageración, el contraste, el absurdo y la ironía, el humor negro, la mezcla de registros lingüísticos.

Federico García Lorca

La temática de García Lorca, al igual que en la poesía, trata los temas del amor, la frustración y la muerte. Se preocupó por que fuera un teatro poético y que tuviera una finalidad educativa. Sus obras se pueden clasificar en:

• Farsas: Plantean problemas sociales, como el conflicto del matrimonio de conveniencia entre un viejo y una joven (ej. Retablillo de don Cristóbal).
• Comedias imposibles: Temas de misterio, oníricos, fantasmas. Se percibe la influencia del surrealismo. Destacan El público y Así que pasen cinco años. Esta última es una obra de lucha interior que dramatiza la historia íntima de un joven atormentado y que se desarrolla en gran medida en la mente del protagonista durante un sueño.
• Tragedias y Dramas: Representan la restauración de la tragedia pura en español: Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba. Son obras que parecen ligadas al entorno del autor por el argumento o el ambiente popular, pero que, sin embargo, trascienden con su fuerza trágica las fronteras del espacio y del tiempo porque hablan de realidades humanas permanentes.

Bodas de sangre se basa en una historia real: la novia que se escapó con su amante el día de la boda. El amor, el odio, la muerte y la fatalidad gravitan sobre toda la tragedia, remansada a veces por breves momentos de lirismo.