Teatro español (1939–finales siglo XX): evolución, autores y corrientes clave

El teatro español de 1939 a finales del siglo XX

En conjunto, el teatro de los primeros años de la posguerra es bastante pobre. A esto debemos sumar otros factores que condicionan la escena teatral: la censura, el aislamiento cultural y la dependencia respecto a los intereses empresariales. Al mismo tiempo, en los años cuarenta el cine va ganando espacio al teatro y numerosas salas teatrales se convierten en cines.

Contexto: condicionantes del teatro en la posguerra

La restricción de libertades, la censura y el aislamiento cultural limitan la renovación dramática. Además, la presión comercial orienta la programación hacia piezas más seguras y rentables para el público de la época.

1. El teatro de los años cuarenta y cincuenta

Desde el poder se intenta recrear un teatro nacional inspirado en modelos del Siglo de Oro. Los viejos maestros, como Jacinto Benavente y Carlos Arniches, siguen escribiendo con éxito y crearon escuela; sin embargo, es un tipo de teatro que no ofrece novedades significativas. En estos años de aislamiento cultural coexisten diversos tipos de teatro que intentan satisfacer a públicos diferentes:

• Dramas morales
• Melodramas
• Sainetes

De Enrique Jardiel Poncela destaca la comedia Eloísa está debajo de un almendro, y de Miguel Mihura destaca Tres sombreros de copa, estrenada en 1952, veinte años después de ser escrita, ya que en su momento resultaba demasiado rompedora. Al igual que en otros géneros del momento, frente a la literatura de evasión aparece un teatro existencial.

El teatro realista intentó renovar la escena española y manifestar su oposición a la dictadura. Las obras plantearon temas como:

• La injusticia social
• La explotación
• La vida de la clase media y baja
• La condición humana de los humillados y los marginados

2. El teatro desde 1960

Los años sesenta: teatro de protesta y de denuncia

En los años sesenta siguen triunfando las comedias de autores como Miguel Mihura, Jaime Salom, Jaime de Armiñán y Ana Diosdado. El teatro social pretende ser una alternativa comprometida e innovadora al teatro comercial. Sus obras mantienen una visión crítica de la realidad, pero se orientan hacia una estética más simbólica que realista.

Los años setenta: el teatro experimental

La renovación teatral en los años setenta, que supone una superación definitiva del realismo y la experimentación de nuevas formas dramáticas, va ligada al teatro independiente. Se constituyen compañías de actores y directores que practican un teatro diferenciado del comercial y buscan lenguajes escénicos innovadores.

3. El teatro de la década de 1980 hasta la actualidad

En las décadas posteriores se afianza el teatro de autor y se abandonan, en gran medida, las formas extremas del experimentalismo. Al mismo tiempo surge un teatro que aborda el tema de la guerra y sus secuelas. En general, han triunfado en escena obras realistas o de un realismo paródico que combinan compromiso social y nuevas estéticas teatrales.

Conclusión

Desde 1939 hasta finales del siglo XX, el teatro español recorre un trayecto que va desde la precariedad y el control cultural en la posguerra, pasando por la protesta social y la experimentación, hasta la consolidación del teatro de autor. A lo largo de este periodo conviven diversas corrientes y autores que marcaron la evolución de la dramaturgia española.