Teatro español de los años 40: corrientes, autores y obras clave

La década de 1940 en el teatro español estuvo marcada por la división ideológica y estilística, manifestándose en tres grandes corrientes: el teatro del exilio, la alta comedia de evasión y el teatro de humor, que incluyó propuestas innovadoras.

A) Teatro en el Exilio

Desarrollado por autores que huyeron de España tras la Guerra Civil, este teatro mantuvo una fuerte carga política y social. Entre sus figuras principales se encuentran:

• Max Aub: Publica San Juan.
• Alejandro Casona: Estrena en Buenos Aires obras fundamentales como La dama del alba, La barca sin pescador y Los árboles mueren de pie.
• Rafael Alberti: Escribe un teatro político, destacando Noche de guerra en el museo del Prado.

B) Alta Comedia

Heredera del teatro de Benavente, esta corriente no refleja el mundo real, siendo un teatro de evasión. Figuras como José Mª Pemán, Calvo Sotelo y Ruiz Iriarte escriben obras bien elaboradas y construidas, con estructuras clásicas y un diálogo elegante, un tanto afectado, entre personajes de nivel social muy elevado. Predominan las comedias de salón, y rara vez se desciende a crear dramas de tesis.

Autores y Obras Representativas:

• José Mª Pemán
• Calvo Sotelo
• Ruiz Iriarte
• Edgar Neville: Figura recientemente reevaluada, con obras como La vida en un hilo o El baile.

C) Teatro de Humor

El teatro de humor se desarrolló en dos versiones principales:

1. Comicidad Amable

Esta vertiente es evasiva e intrascendente. Autores destacados: Alfonso Paso y Víctor Ruiz Iriarte.

2. Comicidad Innovadora

Esta corriente dio lugar a los dos dramaturgos más interesantes del teatro de este momento: Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

Enrique Jardiel Poncela

Con muchas influencias de la vanguardia, Jardiel Poncela intentó ya desde sus comienzos en la anteguerra renovar el teatro cómico español introduciendo en él lo fantástico y lo inverosímil. Sus obras tienen situaciones cómicas inverosímiles y originales que se ven limitadas por desenlaces tradicionales. Emplea como recurso cómico lo insólito y lo fantástico. Así ocurre en sus mejores obras:

• Eloísa está debajo de un almendro
• Cuatro corazones con freno y marcha atrás
• Los habitantes de la casa deshabitada

Miguel Mihura

Su obra más interesante es Tres sombreros de copa, estrenada veinte años después de haber sido escrita. La obra es abiertamente cómica, pero, en contraste con el teatro al uso, no se basa en el chiste lingüístico. Se crea en primer lugar a través del absurdo de las situaciones: las limitaciones de lo establecido provocan situaciones incongruentes. Es un humor crítico.

Es, pues, verdaderamente teatro de humor, y no solo teatro cómico: Mihura va descubriendo aspectos de la vida humana que muestran el absurdo de que las cosas sean y hayan de ser unívocamente de una sola manera como consecuencia de un entorno que así lo impone. También el lenguaje es innovador; su comicidad surge del diálogo y de su tendencia a convertirse en un diálogo irracional, con inesperados toques de poesía.