El teatro español desde la década de 1970 hasta la actualidad

El fin de la dictadura supuso un cambio en el teatro español, donde se introdujeron nuevos temas y técnicas. Estas son algunas de las características más destacadas:

Década de 1970

1. Pérdida de la crítica sociopolítica: Desaparece el tono reivindicativo que el teatro había adoptado en tiempos de Franco.
2. Apoyo económico del estado: Se crea una red de teatros que movilizaron al público.
3. Creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Adolfo Marsillach la fundó en 1986 para preservar el teatro clásico español y difundirlo.
4. Consolidación de las compañías de teatro independientes: Muchas compañías se consolidaron y continúan a la vanguardia de la experimentación y la investigación. Son grupos que se enfrentaron al teatro comercial para representar obras populares u otro tipo de espectáculo. Algunos ejemplos son Els Joglars o Els Comediants.
5. Proliferación de compañías y festivales de aficionados: Contribuyeron a difundir el teatro por el país y acercarlo al público.
6. Teatro de calle y teatro independiente: Estas compañías desarrollaron los elementos escénicos, sonoros y visuales para implicar al público.
7. Recuperación de obras censuradas: Se retoman obras de autores contemporáneos como Federico García Lorca o Rafael Alberti.
8. Éxito de espectáculos musicales: Incorporan música y danza como elementos principales.

Como autores destacados de esta época tenemos a:

• José Sanchís Sinisterra: Busca la participación del espectador y hacerle reflexionar sobre la obra. ¡Ay, Carmela! aborda el tema del teatro durante la Guerra Civil, donde los protagonistas tienen que hacer una representación ante unos republicanos que serán fusilados.
• Fernando Fernán Gómez: Busca su propio estilo a partir de varias influencias. Las bicicletas son para el verano expone la dificultad de las familias durante la Guerra Civil.
• José Luis Alonso de Santos: Plantea conflictos entre la realidad y el deseo con un toque de humor. Concentra el espacio, el tiempo y los personajes, y domina las formas de diálogo. Sus obras se clasifican en tres grupos:
  1. Inspiración en la literatura: Sus personajes ensayan alguna pieza literaria. Ejemplo: La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón.
  2. Problemas existenciales: Conflictos sobre el paso del tiempo o el choque de la realidad y el deseo. Ejemplo: Del laberinto al 30.
  3. Ambiente urbano: Jóvenes sin futuro critican la realidad de forma muy violenta. Ejemplo: La estanquera de Vallecas.

Principios del siglo XXI

Además de nuevos autores, también han surgido nuevas características en el teatro español:

1. Base realista: A partir de este punto de vista, cada autor sigue su camino.
2. Problemas íntimos: Los temas se centran en conflictos que aíslan al individuo de la gente, como la inseguridad y la soledad.
3. Tono ágil: Los conflictos se resuelven con humor, pero con agresividad.
4. Personajes actuales: Los personajes se inspiran en individuos urbanos con dificultades para relacionarse.
5. Teatro basado en la palabra: Se buscan obras con un lenguaje directo que represente el modo de hablar habitual.
6. Diferentes lenguajes escénicos: En las obras se combinan lenguajes musicales con imágenes.
7. Diversidad de escenarios: Se incorporan obras en pequeños espacios como los cafés que representan un formato breve.
8. Influencias mediáticas: Se incorporan elementos de otros países como la comedia anglosajona.