El Teatro Español desde la Posguerra hasta la Actualidad
El teatro vivió durante la posguerra una intensa crisis general: la escasez de autores que además padecían la censura, un público y unos empresarios poco dispuestos a la innovación... Todo ello redujo el teatro a un mero espectáculo para la diversión. Además, en esta época aparece un competidor: el cine.
Teatro Triunfante
En la inmediata posguerra se propone una clara continuidad con las formas y los temas dramáticos anteriores a la Guerra Civil Española. José María Pemán y Joaquín Calvo Sotelo son ejemplos de este teatro, un subgénero basado en el diálogo agudo y brillante.
Además de la alta comedia, el panorama dramático de la posguerra muestra una clara tendencia al teatro de humor.
Jardiel Poncela
Busca el humor en el planteamiento de situaciones inverosímiles y absurdas. Jardiel siempre trató de acomodar sus argumentos a la lógica final y a las condiciones técnicas del teatro y del escenario.
Miguel Mihura
Su evolución literaria está marcada por la imposibilidad de representar Tres sombreros de copa. Esta obra contenía un poder crítico y corrosivo que impidió su representación hasta 1952, cuando el teatro español universitario la representó con enorme éxito. Aunque la fama que tenía Mihura como periodista fue un factor decisivo que ayudó a dicho éxito.
Teatro Social
En los años 50 surge, al igual que en la lírica o en la novela, un teatro social comprometido con los problemas del ser humano.
Este teatro habla del posibilismo e imposibilismo. El posibilismo de Buero Vallejo plantea un teatro moderadamente crítico que pueda estrenarse y que llegue al público, un teatro arriesgado pero no temerario. Para Alfonso Sastre no hay un teatro imposible, sino momentáneamente imposibilitado. El autor debe describir lo que piensa y siente, sin censuras, aunque ello implique que en un primer momento sus obras sean censuradas.
De Buero Vallejo destaca su teatro de la inmersión en el que el espectador observa la historia desde dentro, desde el punto de vista de un personaje, mientras que Alfonso Sastre concibe el teatro como un medio de concienciación y de agitación. Para este dramaturgo, el escritor debe actuar como si no existiera un teatro imposible de estrenar; hay que actuar como si hubiera libertad.
Teatro a partir de los 60
A partir de los años 60 continúa esta línea más tradicional de teatro basado ante todo en el diálogo con nuevos autores como Antonio Gala (Anillos para una dama) y José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro).
Fernando Arrabal
Fernando Arrabal se da a conocer con Los hombres del triciclo, obra rechazada por el público y la crítica. Decidió marcharse a Francia donde ha vivido, escrito y publicado. Hoy en día posee un alto prestigio internacional. Cultiva el absurdo, el esperpento y sobre todo es conocido por la creación del teatro “pánico”: conciliar lo absurdo con lo cruel e irónico.