El teatro español de posguerra: de Alfonso Sastre a las compañías independientes

Alfonso Sastre y el teatro inquieto e inconformista

Alfonso Sastre es uno de los dramaturgos más inquietos e inconformistas del teatro español, que, por su actitud de protesta, vio cómo muchas de sus obras fueron prohibidas. Entre ellas, Escuadra hacia la muerte (1953), prohibida hasta la tercera representación, plantea un conflicto entre autoridad y libertad que se resuelve con el asesinato del cabo que manda la escuadra de castigo.

También se pueden señalar tres etapas en su evolución:

1. Etapa inicial

Sastre renueva el teatro de los primeros años de posguerra, a la vez que pretende llevar a cabo su renovación. Es la etapa de la obra mencionada, que puede entenderse como una tragedia antibelicista en la que se incita a la rebelión contra cualquier forma de tiranía; aunque también puede ser reflejo de una reflexión sobre cómo asumir el peso de la libertad y de los propios actos. Esta obra fue un revulsivo en la escena española, pero la progresiva radicalización de Sastre lo convirtió en víctima de la censura y, a la vez, del temor de los empresarios y del desinterés del público burgués.

2. Etapa de evolución

En este momento entiende el teatro como un arte social desde el que trata de despertar la conciencia del público. Destaca La mordaza, protagonizada por un padre déspota que tiene atemorizada a su familia.

3. Etapa de madurez

Sastre radicaliza sus tesis revolucionarias, lo que lo lleva a la «tragedia compleja». La obra más significativa es La taberna fantástica, en la que denuncia el abandono social en el que viven los jóvenes de los arrabales de Madrid, empujados al alcoholismo y a la delincuencia.

El teatro social, la experimentación y la transición

Durante los años 60, el teatro social convivirá hasta los años 70 con obras de carácter experimental, que generarán una gran cantidad de obras excesivamente contradictorias en la actualidad. Cabe destacar a Fernando Arrabal, cuyo teatro (teatro pánico) se basa en la violencia y el erotismo extremos, y trata desde procedimientos surrealistas.

Tras la muerte de Franco, se recuperan obras antes prohibidas de Lorca o Valle-Inclán, de modo que autores jóvenes del momento quedan relegados.

Durante los años 80 se da un cierto resurgimiento del teatro que trata temas de actualidad, con figuras como José Luis Alonso de Santos, Francisco Nieva o Antonio Gala. Sin embargo, este teatro acabará por sucumbir a las exigencias del teatro comercial, y la creatividad se verá reducida al ámbito de las compañías independientes, que:

• Rechazan el espectáculo conservador mediante la elaboración de una estética particular, pretendidamente autofinanciada.
• Rebajan la primacía de la palabra y potencian los elementos sonoros y visuales.
• Se apropian de las técnicas de la farsa, la pantomima, el teatro de títeres, el circo o el cabaret, para llegar a un público más amplio e implicar al espectador en la representación.

Principales compañías

• Els Joglars entendían la función social y política del teatro, de ahí su voluntad de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación.
• Els Comediants apostaron por el vanguardismo que se cultivaba fuera de España, practicando una intradisciplinariedad que los convirtió en una compañía de espectáculo más que de teatro.
• La Fura dels Baus es uno de los grupos más destacados en la escena teatral internacional, con un lenguaje basado en la interacción, la utilización de espacios insólitos y la adaptación de la escena a cada espacio.

Otros grupos destacados son TM (Teatro Studio de Madrid), los Goliardos, Tábano, TI (Teatro Experimental Independiente) o Teatro Circo, en Galicia.