El Teatro Español de Posguerra: Comedia Burguesa y Humor en los Años Cuarenta

El Teatro de los Años Cuarenta: Comedia Burguesa y Teatro Cómico

Introducción al Teatro de los Cuarenta

De la Guerra Civil surgió el régimen franquista, caracterizado por la represión y la imposición de la censura. Al terminar la contienda, unos dramaturgos habían muerto (Lorca), otros sufrían el exilio (Alberti). Abundaban las comedias extranjeras. Por todo ello, podemos hablar de un teatro visible, el que accedía a los escenarios, y un teatro soterrado, que intentaba responder a nuevas exigencias sociales o estéticas y que apenas logró mostrarse. Además, el cine se iba imponiendo al teatro.

Teatro del Exilio

Los temas recurrentes tienen que ver con la intolerancia del poder, los desastres de la guerra y la soledad del exiliado. Destacan:

• Alejandro Casona: Cultivó con gran éxito un teatro mezcla de realidad y fantasía. Son frecuentes los personajes simbólicos. Destaca La dama del alba.
• Max Aub: Trata temas sobre los nazis y su represión hacia los judíos, sobre las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y sobre la Guerra Civil española.
• Rafael Alberti: Reflexiona sobre los tiempos de la Guerra Civil española y de la Segunda Guerra Mundial. Destaca Noche de guerra en el Museo del Prado, que presenta dos noches de guerra distantes en el tiempo, pero con un solo significado: los personajes héroes contra las tropas de Napoleón son los nuevos héroes de la resistencia contra las tropas de Franco. Destaca también El adefesio.

El Teatro de los Años Cuarenta en España

El teatro de la primera posguerra cumplió básicamente dos funciones: entretener, pues el público prefería la distracción a la evocación de la tragedia reciente, y transmitir ideología. Se negaron las aportaciones más relevantes de la preguerra, como el teatro de Valle-Inclán, Lorca o Alberti; se estrenaron obras que exaltaban los valores de los vencedores. Se estableció un fuerte control sobre las obras nuevas, ocasionando la autocensura de los dramaturgos.

A) La Comedia Burguesa

Está en la línea del teatro benaventino. Cumplió la función de entretener y educar mediante el elogio de la virtud. Se caracteriza por la perfecta construcción y por su intrascendencia temática, con dosis de humor y ternura. Sobresalen los temas del amor y la exaltación de la familia, el matrimonio y el hogar, con personajes mayoritariamente burgueses, como su público. Como autores destacados, citamos a José María Pemán con Callados como muertos; Joaquín Calvo Sotelo con La muralla y Juan Ignacio Luca de Tena con ¿Dónde vas, Alfonso XII?

B) El Teatro Humorístico

Busca la comicidad, pero empleando recursos nuevos, rozando el teatro del absurdo. Destacan:

• Enrique Jardiel Poncela: Introdujo lo inverosímil y lo fantástico en obras como Eloísa está debajo de un almendro o Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Entremezcla en ellas el humor verbal y el humor de situación.
• Miguel Mihura: Cultiva un humor lleno de ternura y poesía, con sorprendentes diálogos e insólitos argumentos, como vemos en Maribel y la extraña familia, Tres sombreros de copa (Dionisio, el protagonista, se debate entre el amor por una bailarina y la fidelidad a su novia formal) y Melocotón en almíbar. Sus obras denuncian lo absurdo de la vida cotidiana y las convenciones sociales que impiden al hombre ser feliz.