El Teatro Español de Posguerra: Comedia Burguesa y Humor en los Años 40

El teatro de los años cuarenta

El teatro de la posguerra española sufre una serie de limitaciones debido a varios factores:

• Condicionamientos comerciales: Predominio absoluto de locales privados cuyos empresarios tienen en cuenta los gustos del público burgués.
• Condicionamientos ideológicos: A causa de la censura, especialmente en los primeros años, los márgenes en los que se moverá el teatro serán muy estrechos.
• Condicionamientos estéticos: Ausencia casi total de renovación, ya que los grandes renovadores de la escena española o han fallecido (Valle-Inclán, Lorca) o se han exiliado (Casona, Max Aub).

El teatro de la década de los cuarenta es, por tanto, un teatro comercial que sigue la línea del teatro anterior a la guerra. Podemos observar las siguientes tendencias:

La comedia burguesa al estilo benaventino

Es un teatro que persigue la «pieza bien hecha», ambientada en interiores lujosos que se corresponden con la clase social de los personajes, con una ausencia de profundidad en las ideas y planteamientos y una dosificación de la intención crítica. Además de Jacinto Benavente, que estrenará obras hasta 1954, fecha de su fallecimiento, los autores más destacados fueron José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena, López Rubio, Claudio de la Torre, Edgar Neville y Víctor Ruiz Iriarte.

El teatro de humor

Se trata de un teatro evasivo que busca la diversión de los espectadores con temas triviales, escenas costumbristas y sucesos más o menos inverosímiles. Los dos autores más destacados fueron Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952)

Su teatro se distingue por las situaciones disparatadas e inverosímiles que lo acercan, en ocasiones, al teatro del absurdo. Algunas de las obras representadas antes de la guerra son Usted tiene ojos de mujer fatal (1933) o Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936). Tras la guerra escribe Eloísa está debajo de un almendro (1940), Los ladrones somos gente honrada (1941) o Los habitantes de la casa deshabitada (1942).

Miguel Mihura (1905-1979)

Miguel Mihura se movió desde niño en el ambiente teatral por la profesión de su padre. En 1941 fundó La Codorniz, célebre revista de humor que dirigió hasta 1946. También colaboró en el cine como guionista. Su obra se relaciona con el teatro del absurdo por la parodia de tópicos y convenciones sociales que desarrolla.

Comenzó su trayectoria dramática con Tres sombreros de copa, obra escrita en 1932 pero que no fue estrenada hasta 1952. Esta pieza no fue comprendida en su momento y Mihura se vio obligado a escribir un teatro más comercial, a pesar de lo cual no abandonó su tema esencial: el enfrentamiento entre los convencionalismos sociales y el individuo. Otras obras importantes son El caso de la señora estupenda (1953), Sublime decisión (sobre una muchacha que, rompiendo las convenciones sociales, decide trabajar en una oficina en la España de fines del XIX), Melocotón en almíbar (1958), Maribel y la extraña familia (1959) o Ninette y un señor de Murcia (1964).